1. Charakter. hrdina. Rozprávač
2. Obraz rozprávača
Reč rozprávača je neutrálna, s prvkami expresívneho štýlu, štylizácie
3. Reč postavy ako spôsob vytvorenia jej obrazu
Komponenty obrazu reči postavy
4. Reč rozprávača a reč postáv ako kompozičný prvok
5. Zhrnutie

Text akéhokoľvek umeleckého diela je rozdelený do dvoch prúdov:
1. priama reč postáv a
2. všetko ostatné, čo sa nazýva reč rozprávača.

Osviežme si pamäť pri niektorých pojmoch.

POSTAVA je akákoľvek postava v diele. Ak je postava dôležitá pre vyjadrenie myšlienky diela, nazýva sa HRDINA.

ROZPRÁVAČ - obraz rozprávača v diele, osoby, v mene ktorej sa rozpráva príbeh o ľuďoch a udalostiach. Medzi čitateľom a postavami príbehu/románu je teda vždy akýsi prostredník – ten, ktorý udalosti rozpráva.

Rozprávanie môže byť rozprávané od 1. osoby (rozprávač = postava), od 2. a 3. (rozprávač v rozprávaní v tretej osobe sprostredkúva príbeh, ale nie je v ňom postavou).

Z kombinácií všetkých týchto definícií možno získať:

Čitateľ má prirodzenú túžbu uveriť textu, stotožniť autora-postavu so skutočným autorom. Ale zákernosť tejto formy je v tom, že nemožno použiť žiadne znamienko rovnosti. Medzi autorskou postavou a skutočným autorom je vždy rozdiel, niekedy až kolosálny. Podobnosť mien a blízkosť životopisov sama o sebe nič neznamená: všetky udalosti môžu byť fiktívne a úsudky autora-postavy sa nemusia zhodovať s názormi skutočného autora. Spisovateľ sa pri vytváraní autorskej postavy do istej miery pohráva s čitateľom aj so sebou samým.

2. Príbeh, v ktorom autor = rozprávač, ale nie Hlavná postava, ale jednoducho vedľajšia postava (Dr. Watson) alebo pomocná postava (Nick Carraway, Fitzgeraldov „Veľký Gatsby“).
Takéto príbehy sú písané v 1. osobe, pričom „ja“ sa zúčastňujem väčšiny udalostí (alebo o nich nejako viem).

3. Príbeh, v ktorom je autorom rozprávač, ale už vôbec nie hrdina, nie postava, ale postava na inej úrovni, na inej časopriestorovej rovine. Rozprávač nie je nijako identifikovaný: nemá meno, nezúčastňuje sa popisovaných udalostí. Tieto príbehy sú písané v 3. osobe.

(4. Dovoľte mi vynechať rozprávanie v 2. osobe, aby som neobťažoval viac, ako sa vyžaduje).

Na základe toho spočítajme možné postavy v literárnom diele.

Obrázok číslo 1 je rozprávač=rozprávač, je tam VŽDY, bez ohľadu na to, či je alebo nie je postavou.

Čísla číslo 2 až číslo N sú znaky. VŽDY sú tam tiež.

DÔLEŽITÉ!
Ak je rozprávanie v 3. osobe, nezabudnite na vytvorenie OBRAZU ROZPRÁVCA.

Začnime rozhovor s ním.

OBRAZ ROZPRÁVAČA

Autora (vnímať, chápať, cítiť, cítiť) nájdeme v každom umeleckom diele. Napríklad v maliarskom diele vždy cítime jeho autora (umelca), ale nikdy ho nevidíme tak, ako vidíme obrazy, ktoré zobrazuje. Vo všetkom ju pociťujeme ako čistý zobrazovací princíp (zobrazujúci subjekt), a nie ako zobrazený (viditeľný) obraz.<…>Reč zobrazujúceho (skutočného) autora, ak nejaký existuje, je reč zásadne špeciálneho typu, ktorá nemôže ležať na rovnakej rovine ako reč postáv. (Bakhtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti)

Spôsoby vytvárania obrázkov sú každému dobre známe. toto:
- opis vzhľadu a spôsobov
- prenos akcií a myšlienok
- rečová maska.

V rozprávaní 3. osoby môže byť obraz rozprávača vytvorený iba jedným spôsobom – PRENOSOM REČI.

V závislosti od toho, aký výrazný je štýl reči rozprávača, sa rozlišuje niekoľko typov rozprávania.

1. Najviac jednoduchý typ je takzvaný NEUTRÁLNY NARATÍV, postavený podľa noriem spisovnej reči, rozprávané od 3. osoby a rozprávač nie je personifikovaný a štýl reči je bez dôrazu.

Dvere sa otvorili a Michael Gosselin zdvihol zrak. Do izby vošla Júlia.
- Si to ty? Nebudem ťa zadržiavať. Len jednu minútu. Skončím len s písmenkami.
- Nikam sa neponáhľam. Len som sa objavil, aby som zistil, aké lístky poslali Dennorantom. Čo tu robí tento mladý muž?
S neomylným inštinktom skúsenej herečky, načasovaním gesta so slovom, ukázala pohybom ladnej hlavy smerom k miestnosti, ktorou práve prešla.
- Toto je účtovník. Z kancelárie Lawrencea a Humphreyho. Už je tu tri dni.
- Vyzerá veľmi mlado.
- Je to ich študent na základe zmluvy. Zdá sa, že o tom vie svoje. Som prekvapený, ako sú naše knihy vedené. Nepredstavoval si, že je možné postaviť divadlo na obchodnú koľaj. Hovorí, že v niektorých firmách sú účtovné knihy v takom stave, že by ste mohli zošedivieť.
Julia sa pri pohľade usmiala Nádherná tvár manžel, vyžarujúci sebauspokojenie.(Maugham. Theater)

2. Rozprávanie s prvkami expresívneho štýlu, s jedinečnou syntaxou a pod. Ak je rozprávač personifikovaný, potom rečový štýl rozprávania zvyčajne tak či onak koreluje s jeho charakterovými vlastnosťami.

Kto nenadával prednostom staníc, kto im neprisahal? Kto si od nich vo chvíli hnevu nevyžiadal osudnú knihu, aby do nej napísal svoju zbytočnú sťažnosť na útlak, hrubosť a nefunkčnosť? Kto ich nepovažuje za príšery ľudskej rasy, ktoré sa rovnajú neskorým úradníkom alebo prinajmenšom Muromským lupičom? Buďme však spravodliví, skúsime sa vžiť do ich pozície a možno ich začneme posudzovať oveľa miernejšie. Čo sa stalo riaditeľ stanice? Skutočný mučeník štrnásteho ročníka, chránený hodnosťou len pred bitím a aj to nie vždy (odvolávam sa na svedomie svojich čitateľov). Aké je postavenie tohto diktátora, ako ho vtipne nazýva princ Vjazemskij? Nie je to skutočná tvrdá práca? Nemám pokoj ani vo dne, ani v noci. Cestovateľ zo seba dostane všetku frustráciu nahromadenú počas nudnej jazdy na domovníkovi. Počasie je neznesiteľné, cesta je zlá, šofér tvrdohlavý, kone sa nehýbu – a na vine je ošetrovateľ. (Puškin. Prednosta stanice)

3. Narácia-štylizácia, pri ktorej sa spravidla porušujú normy spisovnej reči.

Dvaja naši robotníci z továrne sa išli pozrieť na trávu.
A ich kosenie bolo ďaleko. Niekde za Severuškou.
Bol sviatočný deň a bol horúci - vášeň. Parun je čistý. A obaja boli plachí v smútku, teda v Gumeshki. Ťažila sa malachitová ruda, ale aj sýkorka modřinka. No a keď prišiel kinglet s cievkou, bol tam závit, ktorý by pasoval.
Bol to slobodný mladý chalan, nezadaný a jeho oči začali zelenať.
Ten druhý je starší. Tento je úplne zničený. V očiach je zelená a zdá sa, že líca zozelenali. A muž ďalej kašlal.
V lese je dobre. Vtáky spievajú a radujú sa, zem sa vznáša, duch je svetlo. Počúvaj, boli vyčerpaní. (Bazhov. Pani z Medenej hory)

Ako vidíte, dané fragmenty sa líšia slovnou zásobou, štýlom, intonačno-syntaktickou štruktúrou a ďalšími rečovými prostriedkami.

V jednom diele sa spravidla zachováva jeden naratívny štýl – ak je štylizovaný, tak až do úplného konca.
Ale nájdu sa aj výnimky kvôli nápadu autora.

„Napríklad v Gogolových „Mŕtvych dušiach“ hlavný naratívny prvok - maska ​​naivity a jednoduchosti skrýva iróniu a prefíkanosť, ktoré niekedy zreteľne prenikajú do autorových satirických odbočiek. V autorových patetických odbočkách („Šťastný je cestovateľ...“, „Ani ty nie, Rus...“ atď.) sa však rozprávač javí ako tribún, prorok, kazateľ, filozof.
Podobná, ale ešte zložitejšia a jemnejšia naratívna štruktúra je prítomná v Bulgakovovom románe „Majster a Margarita“. V prípadoch, keď sa príbeh rozpráva o moskovských ničomoch z Variety alebo Massolitu, o dobrodružstvách Wolandovho gangu v Moskve, rozprávač si nasadí rečovú masku moskovského muža na ulici, premýšľa a hovorí svojím tónom a duchom. V príbehu o Majstrovi a Margarite je romantický a nadšený. V príbehu o „princovi temnoty“ a v mnohých autorových odbočkách („Ale nie, na svete nie sú Karibské moria...“, „Bože, bohovia moji, aká smutná je tá večerná zem!. .“ atď.) sa javí ako múdra skúsenosť filozofa, ktorého srdce je otrávené horkosťou. V kapitolách „evanjelia“ je rozprávač prísny a presný historik. Takáto zložitá naratívna štruktúra zodpovedá zložitosti problematiky a ideologického sveta „Majstra a Margarity“, komplexnej a zároveň jednotnej osobnosti autora a je zrejmé, že bez jej pochopenia nie je možné primerane vnímať črty umeleckej formy románu alebo „preraziť“ k jeho zložitému obsahu“ (c) Nikolaev.

Aký praktický úžitok môžeme získať z týchto informácií?

Najprv urobte vedomú voľbu – akú farbu by mal mať obraz rozprávača?

V niektorých prípadoch je to naozaj zbytočné, niekedy dokonca škodlivé. V akčných príbehoch (napríklad detektívky) by mal byť rozprávač neutrálny, aby neodpútaval pozornosť čitateľa od deja.
Naopak, v adynamických zápletkách môže živý obraz rozprávača ozdobiť/prehĺbiť/ nechať vyniknúť myšlienku diela.

Po druhé, rozhodnite sa – opäť vedome – pre dominantný štýl rozprávania.

Stáva sa, že vec začína neutrálne a uprostred rozprávač zrazu upadne do nepredstaviteľného pátosu. Je to prijateľné? – Iba ak je to spôsobené kontextom a bez takéhoto prechodu nemožno odhaliť myšlienku diela. Vo všetkých ostatných prípadoch vyzerá miešanie štýlov nedbale.

Teraz prejdime k ďalšej skupine subjektov – postavám, ktoré majú masky reči odlišné od masky rozprávača.

REČ POSTAVY AKO SPÔSOB VYTVORENIA SVOJHO imidžu

Na ilustráciu sú tu dve postavy z „Mŕtve duše“ - Manilov a Sobakevich. Porovnaj.

Samozrejme,“ pokračoval Manilov, „by to bola iná vec, keby bolo okolie dobré, keby napríklad existovala osoba, s ktorou by ste sa mohli nejakým spôsobom rozprávať o zdvorilosti, o dobrom zaobchádzaní, sledovať nejakú vedu, aby to rozprúdilo tvoju dušu.“ , to by chlapovi takpovediac doprial... Ale napokon si nás poctil svojou návštevou. Naozaj taká radosť... Prvý máj... meniny srdca...

Podvodník," povedal Sobakevič veľmi pokojne, "predá, podvedie a dokonca s vami bude obedovať." Poznám ich všetkých: všetci sú podvodníci, celé mesto je takéto: podvodník sedí na podvodníkovi a riadi podvodníka. Všetci predajcovia Krista. Je tam len jeden slušný človek: prokurátor; a aj ten je, pravdupovediac, sviňa.

Postava Manilova sa naplno prejavuje v spôsobe reči, vo výbere slov, ktoré vo svojom prejave používa. Je sladký, vágny („človek nie je ani to, ani to“). Tvrdenie vyzerať ako vysoko kultivovaný človek je vyjadrené použitím neurčitých zámen, úvodné slová, maskovanie prázdnoty reči - „tak“, „takpovediac“, „konečne“, „samozrejme“, „s čím nejakým spôsobom“.
Manilov buduje svoje frázy tak dlho, až sa do nich sám zapletie a vybaví každú frázu ukazovacie zámená, vyhýbajúc sa skutočnej definícii predmetu („druh“, „druh vedy“).

Sobakevich je „skutočný medveď“. Jeho reč, tón, spôsob a výber slov vyjadrujú jeho drsnú, živočíšnu povahu. Pre Sobakevičov zlý, mizantropický pohľad na ľudí okolo neho je celkom charakteristické množstvo urážlivých slov v jeho slovnej zásobe - „drapák“, „lupič“, „prasa“, „podvodník“.

Niekedy dialógy postáv fungujú lepšie ako niekoľkostranové popisy.

Sharikov pokrčil plecami.
- Áno, nesúhlasím.
- S kým? S Engelsom alebo s Kautským?
"S oboma," odpovedal Sharikov.
"To je úžasné, prisahám Bohu." "Každý, kto hovorí, že ten druhý..." Čo by ste mohli ponúknuť za seba?
- Čo mám ponúknuť?... A potom píšu, píšu... Kongres, nejakí Nemci... Opúcha mi hlava. Vezmite všetko a zdieľajte...
"To som si myslel," zvolal Filip Filipovič a udrel dlaňou po obruse, "presne to som si myslel."
- Poznáte metódu? - spýtal sa zaujatý Bormentál.
"No, aká je metóda," vysvetlil Sharikov a po vodke začal byť zhovorčivý, "je to jednoduchá záležitosť." Ale čo s tým: jeden sa usadil v siedmich izbách, má štyridsať párov nohavíc a druhý sa túla a hľadá jedlo v odpadkových košoch... (Bulgakov. Psie srdce)

Rozhovoru sa zúčastňujú tri postavy - Sharkov, doktor Bormental a profesor Preobraženskij.
Všetci traja hovoria INAK – majú iné spôsoby zostavovania viet, inú slovnú zásobu, iný rytmus dýchania.

To je to, o čo by sme sa mali snažiť – sprostredkovať ODLIŠNOSTI účastníkov dialógu.

Najzaujímavejšie na tom je, že je to celkom jednoduché.
Najprv musíte vybrať hlavné charakteristiky reči. Toto je takpovediac práca v zákulisí. V mierne upravenej podobe bude zaradený do textu práce. Autor si medzitým (v štádiu vývinu) odpovedá – odpovedá SÁM – na otázku: aké rečové vlastnosti má táto postava? (inými slovami, identifikuje zložky obrazu reči).

KOMPONENTY REČNÉHO VÝKONU POSTAVY

1. Rýchlosť reči – postava hovorí rýchlo alebo pomaly.

Porovnajme si repliky dvoch postáv z Gogolovej hry „Generálny inšpektor“ – Khlestakova a Lyapkin-Tyapkina. Ich rečové masky plne zodpovedajú charakteristikám, ktoré autor uviedol na začiatku hry.

Khlestakov: "Jeho reč je prudká a slová mu vyletujú z úst úplne nečakane."
Khlestakov: „Čo? Nestarám sa o nich... Neviem však, prečo hovoríte o zloduchoch; alebo o nejakej poddôstojníkovej vdove... Manželka poddôstojníka je úplne iná, ale bičovať ma neopovážite. Od toho máte ďaleko... Tu je viac! Pozri sa na teba!... Zaplatím, zaplatím peniaze, ale teraz ich nemám. Preto tu sedím, pretože nemám ani cent."

Lyapkin-Tyapkin: „Hovorí hlbokým hlasom s podlhovastým ťahaním, pískaním a hltaním, ako starodávne hodiny, ktoré najprv zasyčia a potom odbijú,“
Lyapkin-Tyapkin: „Myslím, Anton Antonovič, že tu je rafinovaný a viac politický dôvod. To znamená toto: Rusko... áno... chce viesť vojnu a ministerstvo, vidíte, poslalo úradníka, aby zistil, či nejde o zradu... Nie, poviem vám, vy ste ten nesprávny.. Ty nie... Úrady majú jemné názory: aj keď sú ďaleko, krútia hlavami.“

2. Hlasitosť reči - postava hovorí nahlas alebo potichu, má vo zvyku šepkať, alebo naopak prehlušuje svojich spolubesedníkov.

3. Hlasitosť - zvyk hovoriť v krátkych alebo naopak obzvlášť dlhých frázach, zvyk hovoriť krátko alebo dlho.

4. Zložitosť – koľko Ťažké slová a vety, ktoré používa, koľko percent jeho reči je priemerne zrozumiteľné svojmu okoliu.
Obraznosť – bude v reči veľa prirovnaní, budú sa používať obrázky a narážky, alebo bude reč postavy utilitárne priama – výlučne presne opisujúca realitu.

6. Vhodnosť línií a ich intonácie - to ukazuje schopnosť postavy správne posúdiť a prispôsobiť sa prostrediu.

7. Emocionalita – bude jeho reč bohatá na emócie, ktoré sprostredkujú jeho vnútorný stav.
Bohatstvo intonácií alebo naopak ich úplná absencia.

Porovnajme dva fragmenty z Bulgakovovho románu „Majster a Margarita“. Hlavnou postavou oboch je Ivan Bezdomný.

V prvom prípade Ivan skončí na klinike nervových chorôb s diagnózou schizofrénia. Je nadšený, nervózny, túži chytiť konzultanta. Venujte pozornosť štruktúre jeho prejavu.

Pokračujem,“ povedal Ivan, snažiac sa vyrovnať Stravinského tónom a z trpkej skúsenosti vedel, že len pokoj mu pomôže, „takže ten hrozný chlapík, ktorý klame, že je poradca, má nejakú mimoriadnu moc... Napríklad , prenasledujete ho, ale nie je ako ho dobehnúť. A s ním je ich ešte pár a sú tiež dobré, ale svojím spôsobom: nejaké dlhé rozbité sklo a okrem toho, neuveriteľná veľkosť mačka jazdiaca samostatne v električke. Navyše,“ nikým neprerušovaný Ivan hovoril s veľkým zápalom a presvedčivosťou, „on osobne bol na balkóne Pontského Piláta, o čom niet pochýb. Koniec koncov, čo je toto? A? Musí byť okamžite zatknutý, inak bude robiť nevýslovnú neplechu.

V druhej epizóde sa Ivan objavuje v diametrálne odlišnom rozpoložení. „Ach, ako by Ivan zvíťazil, keby za ním vyšetrovateľ prišiel skôr, aspoň povedzme vo štvrtok večer, keď sa Ivan násilne a vášnivo snažil počúvať jeho príbeh o patriarchových rybníkoch.<…>Ale, bohužiaľ, Ivanushka sa úplne zmenila v čase, ktorý uplynul od smrti Berlioza. Bol pripravený ochotne a zdvorilo odpovedať na všetky vyšetrovateľove otázky, no v Ivanovom pohľade aj v jeho intonáciách bolo cítiť ľahostajnosť. Básnika sa už Berliozov osud nedotkol“ (c)

Všimnite si, ako sa zmenila konštrukcia fráz a slovnej zásoby.

– Povedz mi, Ivan Nikolajevič, ako ďaleko si bol od turniketu, keď Berlioz spadol pod električku?
Z nejakého dôvodu sa Ivanových pier dotkol sotva viditeľný ľahostajný úsmev a odpovedal:
- Bol som ďaleko.
– Bol tento kockovaný blízko turniketu?
- Nie, sedel neďaleko na lavičke.
– Pamätáte si dobre, že sa nepriblížil k turniketu v momente, keď Berlioz spadol?
- Pamätám si. Nezmestil sa. Sedel a leňošil.
Tieto otázky boli posledné otázky vyšetrovateľ.

8. Fonetické vady reči – koktanie, chripnutie, otrasy a pod.
Je tu aj prízvuk, dialekt – ich prítomnosť a stupeň prejavu.

A Andrei, ktorý sa konečne rozhodol, sa obrátil na pomocného veliteľa:
- Prepáčte, súdruh c-kapitán, nie ste náhodou z M-Moskva?
- Z Moskvy. A čo? – rýchlo sa opýtal kapitán a pozrel na Blinova.
"Myslím, že som ťa niekde stretol," šťastne sa usmial Andrey. -P-pravdepodobne v Moskve. A kde-tu, kde presne – nemôžem si spomenúť!
"Moskva je skvelá," chladne poznamenal kapitán a pri opätovnom pohľade na Blinova sebavedomo vyhlásil: "Osobne ťa vidím prvýkrát!"
"M-možno vyzeráš ako niekto...," povedal Andrey v rozpakoch.
"Každý človek je ako niekto iný," sucho a poučne povedal kapitán a odvrátil sa. (Bogomolov. V auguste 1944)

9. Sémantické poruchy reči – preskupenie slov, používanie slov s opačným významom, používanie slov len s určitým emocionálnym podtextom – takéto veci môžu veľa povedať o vnútornom emocionálnom stave postavy.

Na ilustráciu uvádzame Myshlaevského príbeh z Bulgakovovho románu „Biela garda“.
Do popredia sa dostáva dráma udalostí. Iluzívne predstavy hrdinov sa zrútia ako domček z karát. Tvrdá realita sa objavuje vo svojej nahej pravde. Bulgakov ukazuje psychologický stav Myshlaevského, silnej, mimoriadnej osobnosti, a historickú situáciu, v ktorej sa hrdina ocitol – nie z vlastnej vôle, ale vplyvom okolností.
A tieto okolnosti sú čitateľovi viditeľne prezentované prostredníctvom Myshlaevského zúrivého monológu: úplný kolaps medzi hejtmanskými jednotkami strážiacimi Mesto, hrozba ofenzívy Petljurových formácií, sympatie roľníkov k Petljurovi a úplná bezstarostnosť úradov, zmätok v centrále.

Getman, čo? Tvoja mama! - zavrčal Myshlaevsky. - Jazdecká stráž? V paláci? A? A vyhnali nás tým, čo sme mali na sebe. A? 24 hodín v mraze na snehu... Bože! Veď som si myslela, že sa všetci stratíme... Mame! Sto siahový dôstojník od dôstojníka – volá sa toto reťaz? Ako boli kurčatá takmer zabité!
"Počkaj," spýtal sa Turbin, omámený týraním, "povedz mi, kto je tam pod krčmou?"
- O! - Myshlaevsky mávol rukou. - Ničomu nebudeš rozumieť! Vieš koľko nás bolo pod Krčmou? Štyridsať ľudí. Tento podvodník, plukovník Shchetkin, prichádza a hovorí (tu si Myshlaevsky skrivil tvár, snažiac sa zobraziť nenávideného plukovníka Shchetkina, a prehovoril škaredým, tenkým a chrapľavým hlasom): „Páni dôstojníci, všetka nádej mesta je vo vás. Ospravedlňte dôveru umierajúcej matky ruských miest, v prípade objavenia sa nepriateľa - choďte do útoku, Boh s nami! Za šesť hodín vám dám šichtu. Ale prosím, postarajte sa o svoje nábojnice... “ (Myshlaevsky hovoril svojim obvyklým hlasom) - a utiekol v aute so svojím pobočníkom. A je tma ako v pekle...! Zmrazovanie. Berie to ihlami. (Bulgakov. Biela garda)

11. Gestikulácia.

Komponenty môžu byť použité všetky spolu alebo len čiastočne, ale na začiatku, pri plánovaní obrazu postavy, ktorý sa neskôr prejaví prostredníctvom reči, by mal byť zoznam úplný.

Nie je potrebné používať veľa komponentov s rovnakou intenzitou. Navyše, ak má postava aspoň jednu rečovú charakteristiku, ktorá jasne vyniká, všetky ostatné by sa mali dôrazne spriemerovať, aby v čitateľskom vnímaní nevznikla vinaigretta.

Ak sa postava napríklad zakoktá, zákonite sa to prejaví na hlasitosti reči, jej objeme a zložitosti viet, ale bude to už znamenať absenciu iných vážnych sémantických rečových defektov či silných akcentov.

Nerobte si starosti s tým, že vaše problémy budú zbytočne prechádzať zoznamom, ak potrebujete iba „jednu“ funkciu. Starostlivé štúdium vám pomôže skutočne „počuť“ vašu postavu a – čo je najdôležitejšie! - oddeliť jeho reč od reči ostatných postáv.
A potom je všetko jednoduché - „počuli“ ste to sami - čo znamená, že to môžete ľahko sprostredkovať čitateľovi.

Chcel by som varovať pred mätúcimi pojmami. Často sa pod rečovou charakteristikou postavy rozumie obsah jej výpovedí, teda to, čo postava hovorí, aké myšlienky a úsudky vyjadruje.
V skutočnosti sú rečové vlastnosti postavy niečo úplne iné. Ako napísal Gorky: "Nie je vždy dôležité, čo hovoria, ale to, čo hovoria, je vždy dôležité." Charakteristiky reči postava vzniká práve týmto AKO - spôsobom reči, jej štylistickým zafarbením, povahou slovnej zásoby, výstavbou intonačno-syntaktických štruktúr a pod.

Vzťah medzi subjektívnymi plánmi rozprávača a postáv je PRVKOM KOMPOZÍCIE

Napríklad próza N. S. Leskova. Leskovov autorský štýl je pokojný, neunáhlený a niekedy s humorom. Napríklad nie celý „Hlúpy umelec“ je vyrozprávaný z pohľadu opatrovateľky, niekedy sa stretneme s autorkinou rečou. V rozprávke „Lefty“ hrá rozprávač iba úlohu rozprávača. Nevyjadruje svoj názor a myšlienky o dianí, t.j. dáva čitateľovi možnosť zamyslieť sa nad sebou.
Obraz rozprávača v próze N. S. Leskova je rozprávačom obhajujúcim kladného hrdinu ruskej zeme. Toto je obraz bohabojného a zbožného muža, zapleteného do povier a legiend; obraz veriaceho človeka, ovplyvneného zhora, ktorý má pocit, že patrí ku všetkému ruskému, ktorý cíti svoje korene, náboženského a zároveň jednoduchého človeka. Obraz rozprávača, ktorý je akýmsi jadrom, teda kompozične organizuje diela tak, že do jedného celku zhromažďuje rôzne akcie a udalosti z hrdinovho života.

SÚHRN

Reč rozprávača a postáv je nástrojom na vytváranie želaného dojmu u čitateľov.

Reč je jedným z hlavných nástrojov na vytváranie obrázkov.

Vnímanie kohokoľvek literárny text závisí od toho, ako blízko je vnímanie reality u toho, kto hovorí a u toho, kto počúva. Čím bližšie je obraz sveta rečníka k obrazu sveta poslucháča, tým lepšie mu rozumieme.

Diskusia tu

Charakteristiky reči

(rečový portrét). Výber špeciálnych pre každú postavu literárne dielo slová a výrazy ako prostriedok umeleckého stvárnenia postáv. V niektorých prípadoch sa na tento účel používajú slová a syntaktické štruktúry knižná reč, v iných sú prostriedkami charakterizácie reči hovorová slovná zásoba a surová syntax a pod., ako aj obľúbené „slová“ a figúry reči, ktorých záľuba charakterizuje literárnu postavu z tej či onej strany (všeobecná kultúrna, spoločenská, profesionál, atď.). St napríklad A. P. Čechov hojne využíval úvodné konštrukcie spolu s ďalšími rečové prostriedky, charakterizovať nekultúrneho Epikhodova v hre „Višňový sad“: „Vidíš, ospravedlňte ten výraz, mimochodom, aká okolnosť“ (prvé dejstvo); „V skutočnosti, bez toho, aby som sa dotkol iných tém, musím okrem iného povedať, že osud so mnou zaobchádza bez ľútosti, ako búrka s malou loďou. Ak sa, povedzme, mýlim, tak prečo som sa napríklad dnes ráno zobudil, pozerám sa a na hrudi mám strašidelného veľkého pavúka...“ (dejstvo druhé); „Jasné, možno máš pravdu. Ale, samozrejme, ak sa na to pozriete z uhla pohľadu, potom ste ma, ak to môžem povedať takto, prepáčte úprimnosť, úplne priviedli do stavu mysle“ (3. dejstvo); „Dlhoveké jedle podľa môjho konečného názoru nie sú vhodné na opravu, musia ísť k svojim predkom“ (štvrté dejstvo). Rečový portrét postavy z Čechovovej vtipnej miniatúry „Doktorov román“ je postavený na rozsiahlom použití odbornej slovnej zásoby.Postava, v mene ktorej sa príbeh rozpráva, povolaním lekárka, charakterizuje svoju manželku takto: „Jej habitus ( vzhľad) nie je zlý. Sfarbenie kože a slizníc je normálne. Podkožná bunková vrstva je vyvinutá uspokojivo. Hrudník je normálny, nie sú žiadne sipoty, vezikulárne dýchanie. Zvuky srdca sú jasné. Vo sfére psychických javov je badateľná len jedna odchýlka; Je zhovorčivá a hlasná"


Slovník-príručka lingvistické termíny. Ed. 2. - M.: Osveta. Rosenthal D. E., Telenková M. A.. 1976 .

Pozrite sa, čo je „charakteristika reči“ v iných slovníkoch:

    rečová charakteristika- zložka charakteristík hrdinu alebo postavy; zahŕňa jeho spôsob reči, obľúbené intonácie a slová, slovné spojenia, lexikón, t.j. pozostáva zo samotnej reči hrdinu a autorovho opisu jeho čŕt. Kategória: jazyk......

    rečová charakteristika- pozri charakteristiku reči... Terminologický slovník-tezaurus v literárnej vede

    Nesúvislosť reči- - charakteristika reči, ktorá odráža nesúdržnosť myslenia, to znamená kolaps mentálnych, logických a rečových, gramatických štruktúr. Z klinického hľadiska ide o prúd útržkov fráz, slov, slabík, pacientom neovládateľný...

    Nespojitosť reči- - charakteristika reči, ktorá odráža fragmentáciu myslenia, to znamená zrútenie jeho pojmových a logických štruktúr a relatívne zachovanie fungovania gramatických štruktúr; sémantická disociácia so syntaktickým zachovaním. Vonkajšie...... Encyklopedický slovník psychológie a pedagogiky

    REČOVÁ KOMUNIKÁCIA- (...z latinského communico robím spoločné, komunikujem) interakcia operátorov pomocou hlasu. RK sa používa v nasledujúcich prípadoch. 1. V prípade potreby zabezpečte flexibilnú komunikáciu medzi pracovníkmi. 2. Ak je potrebná rýchla obojstranná výmena... ... Encyklopedický slovník psychológie a pedagogiky

    CHARAKTERISTICKÝ- literárny, zvýrazňujúci výrazné črty postáv, udalostí, zážitkov. X. možno považovať za špecifický pôvod literárnej obraznosti: pomenovanie jednotlivých znakov javu ako celku (pozri Obraz). Najjednoduchšia forma literárne X...... Literárny encyklopedický slovník

    Umelecko-figuratívna konkretizácia reči- - to je špecifická vlastnosť umelca. reč, čím sa odlišuje od všetkých ostatných druhov jazykovej komunikácie. Prejavuje sa v takejto organizácii zámerne vytvorenej podľa zákonov umenia jazykové prostriedky v rečovom tkanive umelca. Tvorba,... ... Štylistický encyklopedický slovník ruského jazyka

    Vzdelávacia a rečová situácia- 1) reálna komunikačná situácia komunikácie v procese vzdelávacích aktivít; 2) spôsob a prostriedky organizácie odborne orientované rečová aktivita stážisti; jedna z pracovných metód, ktorej zmyslom je znovu vytvoriť typický... ... Náuka o pedagogickej reči

    1. Vyjadrenie otázky. 2. O. ako fenomén triednej ideológie. 3. Individualizácia reality v O.. 4. Typizácia reality v O. 5. Fikcia v O. 6. O. a obraznosť; systém O. 7. Obsah O. 8. Sociálne... ... Literárna encyklopédia

    Dráma (grécky dráma, doslova - akcia), 1) jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou; pozri literárny žáner). D. patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je zároveň vnímaný v... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

  • Nácvik reči. 1 trieda. Toolkit. Federálny štátny vzdelávací štandard, Gorbatsevič Alisa Dmitrievna, Konopleva Maria Anatolyevna. Metodická príručka, programové a tematické plánovanie k učebnici „Nácvik reči“ pre 1. ročník boli vypracované pre všeobecnovzdelávacie inštitúcie, ktoré implementujú Federálny štátny vzdelávací štandard pre vzdelávanie žiakov...
  • Nácvik reči. 2. stupeň. Metodická príručka, programové a tematické plánovanie. Federálny štátny vzdelávací štandard, Gorbatsevič Alisa Dmitrievna, Konopleva Maria Anatolyevna. Metodická príručka k učebnici „Nácvik reči“ pre 2. stupeň všeobecnovzdelávacích organizácií implementujúcich Federálny štátny vzdelávací štandard pre vzdelávanie žiakov s mentálnym postihnutím. Návod obsahuje...

Beletria je mnohostranný fenomén. Reč sa tu objavuje po prvé ako prostriedok reprezentácie a po druhé ako predmet reprezentácie - výroky patriace niekomu a charakterizujúce niekoho. Len v literatúre sa človek javí ako „hovorca“, čomu M. M. Bakhtin pripisoval zásadný význam: „Hlavným znakom literatúry je, že jazyk tu nie je len prostriedkom komunikácie a vyjadrovania-obrazu, ale aj objektom obrazu. “

Na vytvorenie umeleckého obrazu človeka spisovateľ používa takú techniku, ako je vytváranie charakteru hrdinu, ktorý sa prejavuje v činoch, vo vzťahu k iným ľuďom, pri opise pocitov hrdinu, ako aj v jeho reči.

„O reči postavy,“ poznamenáva K. N. Lomunov, „ sa často hovorí mimochodom ako o niečom sekundárnom, nie o najdôležitejšom. Charakteristiky reči sa vám môžu zdať nedostatočne významné, ak k nim pristúpite formálne. rečové vlastnosti toho či onoho hrdinu, uvidíme ako samotného hrdinu, tak aj autorov postoj k nemu." Hrdina hovorí a zvláštnosti jeho používania slov, intonácie a konštrukcie fráz dávajú čitateľovi predstavu o temperamente rečníka, stupeň jeho vzdelania, postavenie, vek, charakter. Toto a tam je reč charakteristická pre obraz postavy, v ktorej by sa podľa nášho názoru mali zdôrazniť tieto zložky:

  • - emocionálny stav hrdinovia počas dialógu;
  • - predmet rozhovoru;
  • - účel rozhovoru, perspektíva vzájomného porozumenia;
  • - znaky reči (intonácia, používanie slov, gramatika a syntax konštruovania fráz);
  • - miesto dialógu v zápletke diela.

Toto je definícia rečových charakteristík, ktorú uvádza Slovník lingvistických pojmov, vyd. Rosenthal: „Charakterizácia reči (rečový portrét) je výber slov a výrazov špecifických pre každú postavu v literárnom diele ako prostriedok umeleckého zobrazenia postáv; v niektorých prípadoch sa na tento účel používajú slová a syntaktické štruktúry knižnej reči, v iných slúži hovorová slovná zásoba ako prostriedok charakterizácie reči a surovej syntaxe atď., ako aj obľúbené „slová“ a rečové útvary, ktorých záľuba charakterizuje literárnu postavu z tej či onej strany (všeobecná kultúrna, spoločenská, profesionál, atď.)“.

Rečová charakteristika je teda súčasťou charakteristík postavy resp literárny hrdina, sleduje cieľ charakterizovať jeho reč (spôsob reči, všetky druhy intonácií, slovné obraty, slovnú zásobu) a pozostáva zo samotnej reči postáv a opisu jej čŕt spisovateľom-autorom.

„V charakteristikách reči postavy alebo hrdinu epického diela autor zovšeobecňuje také črty reči ľudí, ktoré čitateľovi hovoria o úrovni kultúry a príslušnosti k určitému prostrediu, historickej dobe“; odhaľuje duchovný svet a jeho psychológiu.

Pre čitateľa nie je dôležité len to, čo postava hovorí a ako ju charakterizuje. Dôležitý je aj spôsob, akým hovorí. Skutočne, v samotnom spôsobe vyjadrenia vlastných myšlienok, v slovnej zásobe, v konštrukcii frázy sa odhaľuje duchovný svet hrdinu. Reč v mnohom závisí od okolností, v ktorých sa človek nachádza. "Slovo," poznamenáva K.V. Podartsev, "je živou reakciou na myšlienky partnera, reakciou na to, čo sa deje okolo, ako aj vyjadrením myšlienok a emocionálnych zážitkov hrdinu." Tejto alebo tej postave sú priradené konštantné, jedinečné rečové vlastnosti, čo vedie k individualizácii obrazu.

Jazyk literárneho hrdinu pomáha čitateľovi nielen pochopiť jeho duchovný svet, milovať ho či nenávidieť, ale aj ocitnúť sa v centre opisovaného diania a vnímať dianie z pohľadu jeho účastníkov.

„Pozorovanie zvláštností reči postáv pomáha čitateľovi pochopiť individuálne vlastnosti ich postáv,“ píše A. I. Revyakin.

Autorov štýl a jeho tvorivý spôsob sa navyše priamo prejavujú v rečovom dizajne diela. "Môžeme nielen určiť postoj spisovateľa k svetu, ktorý zobrazuje, ale tiež zvážiť črty jeho písania v súlade s jeho názormi na určité veci, svetonázor, niektoré psychologické aspekty, okolnosti, v súvislosti s ktorými bolo dielo napísané." Toto všetko nám umožňuje pochopiť zámer autora.

Charakterizácia reči je teda dôležitá nielen pri odhaľovaní psychologických charakteristík postavy a konkrétnej historickej éry, ale tiež pomáha spisovateľovi sprostredkovať čitateľovi Hlavná myšlienka Tvorba.

Téma lekcie: Charakterizácia reči je jedným z najdôležitejších prostriedkov na odhalenie charakteru hrdinu (na základe hry A. N. Ostrovského „Búrka“).

Účel lekcie: prehĺbenie vedomostí študentov o zručnosti spisovateľa (najmä jeden z prvkov - rečové vlastnosti), rozvíjanie bádateľských zručností pri práci s literárnym textom, ich rečovej činnosti.

Vybavenie lekcie:

1. Na tabuli sú tabuľky „Charakteristiky reči Kateriny, „Charakteristiky reči Kabanikhy“.

2. Na stoloch študentov rozdelených do 2 skupín sú tabuľky: „Charakteristiky reči Kateriny“ (skupina 1), „Charakteristiky reči Kabanikhy“ (skupina 2).

Epigraf: Je potrebné, aby každá postava v hre hovorila svojím vlastným jazykom...

M. Gorkij

Počas vyučovania

ja.Slovo učiteľa. Konverzácia

Jedna z tém esejí súvisí so zručnosťou spisovateľa, preto je našou úlohou prehĺbiť a rozšíriť vedomosti o zručnosti spisovateľa a naučiť sa písať esej typu „Charakteristika reči hrdinu a jeho úloha v umelecké dielo."

Charakteristiky reči postáv sú jedným zo základných prvkov spisovateľskej zručnosti. Je to obzvlášť dôležité v dramatické dielo. Preto predmetom našej štúdie bude prejav hrdinov drámy A. N. Ostrovského „Búrka“

Akú úlohu zohráva v práci rečová charakteristika?

1. Poskytuje informácie o živote hrdinu; o sociálnej a životnej situácii; informácie o vnútornom svete, charaktere hrdinu (každý hrdina hovorí svojím vlastným jazykom, zodpovedajúcim úrovni jeho vývoja, jeho charakteru).

2. Charakteristiky reči poskytujú autorovo hodnotenie hrdinu. Takže. A.M. Gorky povedal: „Je potrebné, aby každá postava v hre hovorila svojím vlastným jazykom. V. Uspenskij v „Poznámkach k jazyku drámy“ poznamenal, že „... priama reč postáv je povinná vyjadrovať to, čo by chcel autor svojou hrou od seba povedať... Je povinná nevyhnutné prípady preberajú nielen naratívnu, ale aj popisnú funkciu nepriamej reči. Jedným slovom, priama dramatická reč hrdinov okrem svojho účelu nevyhnutne berie na seba všetko, čo v epose tak prirodzene predvádza autorská reč.“

? – Ako sám Ostrovskij určil význam rečovej charakteristiky?

A. N. Ostrovskij dal veľký význam rečové charakteristiky hrdinov: „Všetky naše ideály a typy, prevzaté zo života, sa snažíme zobraziť čo najrealistickejšie a najpravdivejšie, až do najmenších podrobnosti o domácnosti, a čo je najdôležitejšie, za prvú podmienku umeleckosti v zobrazení daného typu považujeme správne podanie jeho výrazového obrazu, teda jazyka a dokonca aj spôsobu reči, ktorý určuje vyznenie roly. “

? – Povedzte mi, hovoria všetci hrdinovia vždy rovnako, presne, bez ohľadu na to, s kým komunikujú?

Nie Niektoré postavy menia svoju reč v závislosti od partnera a podmienok. Napríklad Kabanova sa správa úplne inak v rozhovore s Dikiy a v rozhovore s Katerinou.

II. Práca so slovnou zásobou

Táto schopnosť prispôsobiť sa prostrediu a životným podmienkam je u zvierat známa (menia farbu, tvar). Toto je uvedené v encyklopedický slovník. M. Gorkij však o tejto schopnosti hovorí aj u ľudí. Táto schopnosť sa nazýva mimikry.mimicri- imitácia, imitácia). Mimika sa objavuje aj v reči hrdinov.

? – Ktorá z postáv v hre má túto schopnosť?

Kuligin, Kabanová.

III.Vypracovanie plánu eseje

1. Predstavenie hrdinu. Obľúbené témy na rozhovor.

2. Vlastnosti reči hrdinu a jej súlad so štýlom reči tohto typu:

a) slovná zásoba;

b) hovorové a poetické prostriedky;

c) syntaktické znaky;

d) intonácia;

d) schopnosť napodobňovať.

3. Závery o charaktere hrdinu.

IV.Rozhovor

Začnite analyzovať reč hrdinu od jeho úplne prvej frázy, odkedy A.N. Ostrovského Osobitná pozornosť venuje pozornosť prvým poznámkam hrdinu na javisku. Prvé slová postavy sú zriedka neutrálne. Dramatik sa vždy usiloval o to, aby aj úvodná fráza vyslovená hrdinom na javisku obsahovala akúsi charakterovú výpoveď. Spomeňme si na prvé riadky, s ktorými niektoré postavy vstupujú do drámy.

? – Ako tieto riadky charakterizujú hrdinu? Napríklad Varvarina poznámka „Nebudem ťa rešpektovať, samozrejme!" ?

Táto poznámka hovorí, že Varvara je tvrdohlavá a zároveň prefíkaná, ale dramatik jej slová sprevádza poznámkou – „na stranu“.

Alebo Kabanovova poznámka “Prečo, mami, by som ťa mal neposlúchnuť? !» ?

Slabá vôľa, poslušná osoba.

Môžeme konštatovať, že každá prvá fráza je vyjadrením charakteru, akousi vizitkou postavy.

? – O akej ďalšej funkcii rečových charakteristík hovorí Ostrovskij?

Reč odráža typ, typické znaky určitej sociálnej skupiny (obchodníci, mešťania a pod.). Zo všetkej bohatosti jazyka, z roztrúsenia živého nárečia utká Ostrovskij výtvarnú látku hry a každá postava získava svoj vlastný charakter, svoju individualitu a zároveň typické znaky určitej sociálnej skupiny. .

? – Aké sociálne skupiny sú zastúpené v „Groze“?

Obchodníci, mešťania, mestskí ľudia.

? – Aké sú témy ich rozhovoru?

Rodina a domácnosť.

V dôsledku toho, aby Ostrovsky skutočne zobrazil hrdinu, nepoužíva knižnú, ale hovorovú reč. Stane sa objektom nášho pozorovania a skúmania.

V. Integrácia s lekciou ruského jazyka

? – Aké sú znaky ľudového hovorového štýlu reči?

Hovorová a každodenná slovná zásoba zahŕňa:

    Populárna slovná zásoba;

    hovorové a spisovné slová, napríklad cirkevnoslovanské slová;

hovorové slová vrátane: a) vulgarizmov; b) kliatby; c) skomolenie slov; d) slová, ktoré vytvárajú prirodzenosť voľného rozhovoru; e) citovo-hodnotiace slová; e) odchýlky od morfologické normy;

    profesionalita;

    folklórne obrazné prostriedky, napr.: a) frazeologické jednotky; b) porovnania; c) konštantné epitetá; d) opakovanie slov.

? – Je potrebné dbať na syntaktické črty reči postáv. Pomenujte ich.

V hovorovej reči je táto hojnosť prevažne neúplné vety, zložité vety.

? – Charakterizácia reči bude neúplná, ak neurčíme intonáciu hrdinovej reči. Aké intonácie možno zaznamenať v reči postáv?

Radostné, smutné, nadšené, smutné, úzkostné, tragické, intonácie chladného výsmechu atď.

VI. Pracovať v skupinách

Diváci sú vopred rozdelení do 2 skupín. Prvý bude študovať rečové charakteristiky Kateriny, druhý - Kabanikha. Každá skupina má hlavného analytika, ktorý na základe zozbieraného materiálu vyvodzuje závery o charaktere hrdinu, a hlavného odborníka, ktorý zaznamenáva činnosť študentov. Každý vyplní príslušnú tabuľku. Vedúci analytik potom obhajuje prácu tímu.

Tabuľka „Charakteristiky reči hrdinu“

Strana 37

VII. závery

Dokázali sme teda, že rečové charakteristiky sú jedným z najdôležitejších prostriedkov na odhaľovanie charakteru, a pripravili sme esej na tému „Úloha rečových charakteristík v diele“.

VIII. Domáca úloha

Napíšte esej na tému „Úloha rečových charakteristík v Ostrovského hre. Skupina 1 - na príklade rečových charakteristík Kuligina, Varvary, Tikhon (na základe hry „Búrka“0); Skupina 2 - na príklade rečových charakteristík hrdinov hry „Veno“.

Ako viete, hlavnými zložkami beletristického diela sú reč autora a reč postavy. Reč postavy dáva pohyb nielen rozprávaniu, ale charakterizuje aj postavu, čo nám umožňuje hovoriť o jej rečových vlastnostiach. Charakterizácia reči je „špeciálny výber slov, výrazov, slovných útvarov atď. ako prostriedok umeleckého zobrazenia postáv v literárnom diele“.

Na rozdiel od rečového portrétu predstavuje autorova reč „časti literárneho diela, v ktorých autor oslovuje čitateľa vo svojom mene, a nie prostredníctvom rečových charakteristík zobrazených postáv“. Nie vždy však autor priamo oslovuje čitateľa priamo zo seba. Môže ho osloviť aj prostredníctvom rozprávača. V r sa rozšírilo zavedenie postavy rozprávača, nahrádzajúceho samotného autora umeleckej prózy počnúc od druhého polovice 19. storočia V. Autor pri oslovovaní čitateľa prostredníctvom rozprávača už vychádza zo svojich názorov a svetonázoru, zo svojho postoja k objektívnej realite. Ak autor vie všetko o všetkých svojich postavách, potom je rozprávač limitovaný možnosťami svojich osobných kontaktov a svojho osobného pozorovania. Tak ako každý iný očitý svedok, aj on vie len to, čo vidí on sám alebo čo mu hovoria iní – možno s prekrúcaním pravdy. Vnútorné mechanizmy všetkých akcií, všetky akcie hrdinov sú pre neho neprístupné.

Reč postavy môže byť prezentovaná v dvoch formách: hovorená (priama reč) a nevyslovená (vnútorná reč).

Prvý hrá výraznú rolu nielen v charakterizácii postavy, ale aj v pohybe deja. Druhá má za cieľ motivovať činy a skutky postáv, odhaľuje ich príčinno-následkové vzťahy a slúži ako dôležitý prostriedok na odhaľovanie vnútorného sveta postáv. Na rozdiel od priamej reči vnútorná reč postavy nemá adresáta a nezúčastňuje sa na komunikačnom akte, čo ju robí pre cudzinca nezrozumiteľnou. Iba spisovateľ to môže urobiť zrozumiteľným a uviesť čitateľa do niekoho iného vnútorný svet. Nezasahovanie autora do vnútornej reči postavy vedie k tomu, že je pre čitateľa čoraz menej zrozumiteľná a mení sa na „prúd vedomia“. Okrem prúdu vedomia má vnútorná reč aj iné formy prejavu. Najbežnejším z nich je vnútorný monológ.

Autorská reč a reč postavy vytvárajú celistvé a jedinečné dielo verbálnej a umeleckej tvorivosti, autorská reč v románe je úzko spätá s rečou postavy, pričom v dráme pôsobí ako jazykovo a poeticky cudzí doplnok k rečovým portrétom. z postáv.

Spôsob prezentácie informácií v texte je v niektorých prípadoch jedným z kľúčov k pochopeniu autorovho postoja k popisovaným udalostiam a použité štylistické, lexikálne a syntaktické prostriedky tvoria autorov individuálny štýl. Vytvárajú takzvanú figuratívnu atmosféru, vďaka ktorej je dielo jedinečné a autorove diela rozpoznateľné, aj keď patria do rôznych funkčných štýlov. Podľa výskumníčky Yu. S. Chernyakovej sa vďaka individuálnemu štýlu autora v literárnom texte najjasnejšie prejavuje modalita, postavenie autora a štylistické zafarbenie. Pozornosť si zaslúži definícia autorovho individuálneho štýlu od V.V. Vinogradova, ktorý ho definuje ako „systém individuálneho estetického využitia charakteristických toto obdobie rozvíjanie beletrie a prostriedkov verbálneho vyjadrovania.“ Spôsob prezentácie a spôsob podávania informácií v sebe takmer vždy nesú prvky hodnotiteľnosti a pomáhajú vyjadrovať autorovu pozíciu vo vzťahu k popisovaným udalostiam.

Pojem „štýl“. Štýl rukopisu.

V literárnej kritike dominuje odlišný prístup k chápaniu štýlu. Štýl je podľa mnohých teoretikov (V.V. Vinogradov, G.N. Pospelov, A.V. Chicherin, A.N. Sokolov atď.) „obsahom formy“. Inými slovami, keď hovoríme o štýle, máme na mysli nielen formálne znaky, ale aj to, čo sa za týmito znakmi skrýva, plán obsahu.

Štýl sa začína objavovať v minimálnych oblastiach textu. Potenciálne je zakotvené v každom jednotlivom slove, ale v skutočnosti jednotlivé slovo nenesie prakticky žiadnu štylistickú informáciu. V jazyku môže mať slovo štylistickú konotáciu (povedzme „hlava“ a „hlava“ sa líšia práve štylistickou konotáciou), ale informácie o autorovom štýle, štýle doby atď. v jedinom slove sú zanedbateľne malé. . Pokiaľ nehovoríme o nejakom charakteristickom autorskom neologizme.

Ale na úrovni frázy sa štýl už môže jasne prejaviť. Tieto prejavy budú tým výraznejšie, čím vyššie hustota štýlu text. Faktom je, že každý text obsahuje určitý prebytok znakov vo vzťahu k tomu, čo je potrebné na pochopenie. V teórii informácií sa to nazýva „nadbytočné informácie“. Priemerný štylisticky neutrálny text obsahuje spravidla okolo 50 % tohto prebytku

Ale literárny text, najmä poetický, je mimoriadne poučný. Je v ňom veľmi málo nadbytočných informácií.

Prirodzene, čím vyššia je hustota textu, tým menší fragment potrebujeme, aby sme cítili znaky autorovho štýlu, štýlu doby atď. Preto často hovoríme: „Blok je viditeľný už v prvých dvoch riadkoch. ..“

Takže fragment textu už nesie štylistické informácie. Čím viac textov máme pred sebou, tým sú tieto informácie jasnejšie a rozsiahlejšie. Fragment Bulgakovovho románu „Majster a Margarita“ už obsahuje informácie o autorovom štýle, ale oveľa vágnejšie ako text celého románu. Celá Bulgakovova práca tieto informácie ešte viac konkretizuje.

Teraz si zhrňme priebežné výsledky. Štýl je teda spôsob písania, spôsob zobrazovania obsahu, zmysluplná forma. Štýl má holografický, teda každý text nesie informáciu o abstraktnejších štylistických rovinách. V rovnakom čase štýl je systémový pojem, všetky prvky štýlu spolu súvisia. Porušenie zásady konzistentnosti bude okamžite pociťované ako štylistická chyba. Čím vyššia je štylistická hustota, tým je pre prácu nebezpečnejšia štylistická nepresnosť. Napríklad jedno nešťastné alebo nevhodné slovo v príbehu neohrozí zničenie celého diela, aj keď spôsobí odmietnutie čitateľa, ale báseň môže „zahynúť“ kvôli jednej nepresnosti. Predstavte si napríklad, že v Puškinovom „Milujem ťa“ by sme sa stretli s hrubou nadávkou – všetka hypnóza textu zmizne. A nejde o to, že tá nadávka v milostné texty nemožné, môže to byť dokonca veľmi vhodné (napríklad v niektorých básňach Majakovského alebo Yesenina), ale je to možné v inom štylistickom systéme, postavenom inak ako Puškinovo majstrovské dielo.

Keď hovoríme o štýle, máme na mysli niekoľko úrovní:

Najprv môžete vykonať analýzu štýlu kus textu.

Po druhé, má štýlovú jednotu hocijaká práca bez ohľadu na to, aká zložitá môže byť táto jednota.

Po tretie, je správne o tom hovoriť autorský štýl– jednota, určená osobitosťami svetonázoru a estetickými preferenciami spisovateľa.

Po štvrté, je zvykom hovoriť o smerový štýl, odrážajúci všeobecné estetické postoje mnohých umelcov. Môžete napríklad hovoriť o štýle romantizmu, štýle symbolizmu atď.

Po piate, existuje Národnýštýl, ktorý odráža vlastnosti konkrétnej národnej mentality. Národný štýl sa prejavuje na všetkých úrovniach slohového systému: v slovách, v žánroch, v pozíciách autorov atď.

Nakoniec existuje štýl éry- zrejme najabstraktnejšia úroveň štýlovej jednoty (štýl staroveku, stredoveku, renesancie atď.)

Taktiež sa ten istý autor v rôznych žánroch môže od seba výrazne líšiť. Autorov individuálny štýl (ako sa dnes v móde hovorí, idiostyle, alebo idiolekt) Shakespeare sa výrazne líši v sonetoch a tragédiách.

Hegel sa pokúsil objasniť vzťah medzi štýlom a spôsobom.V jeho estetike je „spôsob“ čisto individuálna vec, ukazuje sa vo vonkajšej forme, vo fixácii náhodných myšlienok, vo svojvoľnom odklone od pravdy, zdravý rozum Hegel rozlišuje medzi „holým spôsobom“ a originalitou (štýlom).

Franco veril, že o spôsobe sa dá hovoriť, keď nie je dostatočná individuálna výraznosť štýlu.

Pojem „literárny proces“ a jeho interpretácia.

Aby ste pochopili, čo je literárny proces, musíte:

1. Je potrebné vytvoriť súvislosti medzi literatúrou a spoločensko-historickým procesom. Literatúra je, samozrejme, spätá s históriou, so životom spoločnosti, do istej miery ju reflektuje, ale nie je ani kópiou, ani zrkadlom. V niektorých momentoch na úrovni obrazov a tém dochádza k zbližovaniu s historickou realitou, inokedy sa jej literatúra naopak vzďaľuje. Pochopenie logiky tohto „príťažlivosti-odpudzovania“ a nájdenie prechodných väzieb spájajúcich historické a literárne procesy je mimoriadne zložitá úloha a sotva má konečné riešenie.

2. Okrem „vonkajších“ súvislostí, teda súvislostí s históriou, psychológiou atď. literatúra má tiež systém vnútorných súvislostí, to znamená, že sa neustále vzťahuje na svoju vlastnú históriu. Ani jeden spisovateľ zo žiadnej doby nezačne písať „s čistá bridlica“, vždy vedome či nevedome zohľadňuje skúsenosti svojich predchodcov. Píše v určitom žánri, v ktorom sa nahromadili stáročné literárne skúsenosti (nie náhodou M. M. Bachtin nazval žáner „spomienka na literatúru“), hľadá typ literatúry, ktorý je mu najbližší (epická, lyrika, dráma) a nevyhnutne zohľadňuje zákony prijaté pre tento typ . Toto všetko sa sčítava vnútorné zákony vývoj literárneho procesu, ktoré priamo nekorelujú so spoločensko-historickou situáciou

Preto pojem „literárny proces“ zahŕňa formovanie generických, žánrových a štýlových tradícií.

3. Literárny proces možno sa na to pozrieť aj z iného uhla pohľadu: ako proces formovania, vývoja a zmeny umeleckých štýlov. Tu vyvstáva množstvo otázok: ako a prečo štýly vznikajú, aký vplyv majú na ďalší rozvoj kultúry, ako sa tvorí individuálny štýl a aký je dôležitý pre rozvoj literárneho procesu, aké sú štýlové dominanty určitá doba atď.

Tradícia a inovácia- najdôležitejšie zložky literárneho procesu. Niet jediného veľkého literárneho diela, ktoré by nebolo tisíckami nití spojené s kontextom svetovej kultúry, no rovnako si nemožno predstaviť výrazný estetický fenomén, ktorý by svetovú literatúru neobohatil niečím vlastným. Preto sú tradícia a inovácia odvrátené strany tej istej mince: skutočná tradícia vždy predpokladá inováciu a inovácia je možná len na pozadí tradície.

Jednou z hlavných myšlienok Bachtina, ktorá priamo súvisí s problémom tradície a inovácie, je myšlienka svetovej kultúry ako dialogický priestor, v ktorej sa rôzne diela a dokonca aj rôzne éry neustále ozývajú, dopĺňajú a odhaľujú. Starovekí autori predurčujú modernú kultúru, ale aj modernej dobe nám umožňuje objaviť v brilantných dielach staroveku tie významy, ktoré v tých časoch neboli viditeľné ani nerozpoznané.

Po druhé, keď už hovoríme o tradícii, musíme si uvedomiť, že sa prejavuje v rôzne úrovne. Pozrime sa na to trochu podrobnejšie.

Tradícia témy predpokladá, že autor pri určovaní tematického spektra svojej tvorby neustále koreluje svoje rozhodnutie s tými, ktoré už kultúra našla. Povedzme, že téma Kristovej pravdy, potvrdenej jeho utrpením a smrťou, nachádza tisíce umeleckých riešení, ktoré sa navzájom zohľadňujú a polemizujú. Stačí si spomenúť na román M. Bulgakova „Majster a Margarita“, aby sme mali pocit, že autor zároveň pokračuje a narúša (alebo rozvíja) zavedenú tradíciu.

Tradícia obrazu (charakteru). Tradícia obrazu alebo jeho variant, tradícia charakteru, zahŕňa zohľadnenie rozhodnutí už nahromadených kultúrou o konkrétnej postave. Niekedy sa to prejavuje priamo, najčastejšie v tomto prípade sa niektorý známy obraz stáva emblematickým a zvýrazňuje charakter hrdinu. N. S. Leskov teda definoval svoju hrdinku Katerinu Lvovnu ako „Lady Macbeth okres Mtsensk“, okamžite vytvára shakespearovské pozadie, na ktorom hrdinka vyzerá inak: tragickejšie a rozsiahlejšie.

Tradícia žánru – jeden z najmocnejších vo svetovej kultúre. Žáner predstavuje formy autorského sebavyjadrenia, ktoré našla a prijala literatúra. Žáner fixuje črty rozprávania, v mnohých prípadoch aj tému, typy pátosu, črty konfliktov atď. Zvolený žáner je preto vždy do istej miery záväzný. Povedzme, že básnik píšuci ódu sa nevyhnutne ocitne v hĺbke tisícročnej tradície tohto žánru. Hoci medzi ódami M.V.Lomonosova a napríklad „Ódou na revolúciu“ od V. Majakovského je obrovský odstup, mnohé spoločné znaky, diktované tradíciou žánru, sú nápadné.

Národná tradícia je spojená so systémom hodnôt akceptovaným v konkrétnej kultúre: etická, estetická, historická atď. Umelec spravidla absorbuje svetovú kultúru cez národnú, cesta späť je prakticky nemožná. Ruský spisovateľ je otvorený svetovým kultúrnym skúsenostiam, no táto skúsenosť sa láme cez kultúrnu skúsenosť národa. Toto dobre odzrkadľoval M. Yu. Lermontov v „Nie, nie som Byron, som iný...“.

Tradícia umeleckých techník spája lexikálne, syntaktické, rytmické, dejovo-kompozičné techniky a pod. V mnohých prípadoch tradícia techník upúta pozornosť, napríklad básnik, ktorý píše „rebríkom“, bude okamžite v súlade s Mayakovského tradíciou. V iných prípadoch je to menej rozpoznateľné, ale každá práca tak či onak využíva už nájdené umelecké techniky

Štýlová tradícia v istom zmysle syntetizuje všetky vyššie načrtnuté možnosti. Štýl pozostáva práve z jednoty obrazno-tematickej, žánrovej atď. Tu môžeme hovoriť o tradíciách autora (napríklad Puškinovej alebo Nekrasovovej) alebo o tradícii určitých hnutí alebo dokonca období (napríklad tradície staroveku v kultúre klasicizmu, romantická tradícia v modernej poézii atď.) .

Žáner a jeho interpretácie (typologická komunita, autorský „koncept sveta“, typ komunikácie a pod.).

V súlade s etymológiou slova (z francúzskeho žánru - rod, typ) sa takto nazývajú literárne žánre: epika, lyrika, dráma. Iní pod týmto pojmom označujú literárne druhy, na ktoré sa rod delí (román, poviedka, poviedka atď.). Toto chápanie je najbežnejšie. Napriek rozdielom v špecifickom chápaní pojmu sa žáner chápe ako jednota kompozičnej štruktúry, ktorá sa v dejinách vývoja literatúry opakuje v mnohých dielach, determinovaná originalitou reflektovaných javov reality a povahou postoj umelca k nim. Teória žánru je jednou z najvýznamnejších oblastí teoretického vývoja v dejinách literatúry.

Najskorší, a zároveň hlavný, až do dnes, dielom je Aristotelova Poetika. Autorita tohto textu je dodnes veľká. Každá historická éra však zanechala v systéme žánrov svoju stopu, zakaždým ich usporiadala podľa nového princípu. Analýza literárnych diel ukázala, že pojem literárne žánre nezmizol úplne, ale prešiel vážnymi zmenami a pri chápaní žánru si veda nevypracovala všeobecne akceptovaný pohľad: obsah konceptu sa neustále mení a stáva sa komplexnejším. M.V. Lomonosov svojimi dielami o rétorike a poézii položil základy ruskej akademickej teórie literatúry. Autor „Rétoriky“ sa riadil žánrovo-generickým princípom diferencovaného používania rodného jazyka. Koreláciou vysokých, stredných a nízkych štýlov reči s literárnymi žánrami klasicizmu vytvoril Lomonosov teoretickú poetiku týchto žánrov. Za zmienku stojí najmä prínos domácich vedcov 20. – 30. rokov 20. storočia k rozvoju teórie žánrov (“ sociologická škola": V. Fritsche, A. Tseitlin, M. Yunovič; „formálna škola“: Yu. Tynyanov, V. Shklovsky). Zásadný význam mala divergencia v pozíciách Yu.N. Tynyanova a M. M. Bachtina v otázke žánrov v 20. rokoch 20. storočia. Yu.N. Tynyanov obhajoval myšlienku premenlivosti celého systému žánrov s meniacimi sa historickými obdobiami, zdôrazňoval individualitu žánrových štruktúr v dielach rôznych spisovateľov, M.M. Bachtin veril, že žáner je najstabilnejší súbor metód kolektívnej orientácie so zameraním na dokončenie; dejiny literatúry sú dejinami žánrov

M.M. písal o žánri ako o jednom z kľúčových teoretických a literárnych konceptov. Bachtin. . Iba analýzou žánrových znakov literárneho textu je možné plne pochopiť podstatu autorovej pozície. Za kanonické žánre považuje epiku, poviedku, príbeh, podobenstvo, frašku, mystériu, tragédiu, komédiu, ódu, epiku, epištolu a idylu. Medzi nekanonické patria román, poviedka a dráma.

Pri analýze literárneho diela žáner odhaľuje osobnosť spisovateľa. Otázka výberu jedného alebo druhého žánru na zobrazenie reality sa vždy ukazuje ako problematická. Pochopenie autorského konceptu umocňuje estetický a ideový vplyv diela a tvorí spoľahlivé kritériá pre vlastné hodnotové úsudky. Syntéza nahromadených dojmov a postrehov vedie k vzniku vlastného pohľadu na žánrovú definíciu diela; štúdium umeleckých diel v ich žánrovej špecifickosti pomáha spájať pozíciu autora a čitateľské vnímanie textu; myšlienka žánru by sa mala stať účinnou v mysli, čo umožní nájsť styčné body medzi umeleckým dielom, zámerom autora a osobným zážitkom z čítania. Originalita žánru sa prejavuje nielen v dodržiavaní literárnych tradícií, ale aj v osobitostiach tvorivého spôsobu každého spisovateľa. Jednota žánrových charakteristík sa zreteľnejšie prejavuje pri korelácii analyzovaného diela s inými dielami toho alebo iného autora, napísanými v rovnakom žánri; prvotné pochopenie žánru je len východiskom a nosným bodom v počiatočnom štádiu osvojenia si konceptu. K rozvoju predstáv o žánri literárneho diela dochádza vtedy, keď sa čitateľ opakovane obracia k rôznorodému literárnemu materiálu, počas ktorého sa nielen dozvie definíciu žánru, ale uvedomí si aj jeho najcharakteristickejšie podstatné črty spájajúce črty žánru. žáner s predstavami o hlavných kompozičných, jazykových a ideových a tematických črtách diela . Žáner literárneho diela sa určuje na základe niekoľkých zásad: či dielo patrí do určitého druhu literatúry; prevládajúci estetický pátos (satirický, komický, tragický, patetický atď.); objem diela a spôsob konštrukcie obrazu (symbolizmus, alegória, dokument a pod.). Tento model je založený na nasledujúcich literárnych a metodologických princípoch: princíp generickej korešpondencie diela; princíp historického prístupu k štúdiu žánrov; princíp identifikácie typologických, historicky stabilných faktorov a znakov diela; princíp žánrovej podmienenosti autorskej pozície; zásada čitateľskej orientácie pri štúdiu literárnych žánrov; princíp postupnej a postupnej asimilácie konceptu; princíp porovnávania; zásada súladu foriem, metód a techník analýzy so žánrovým charakterom diela; princíp viditeľnosti. Žáner sa teda často chápe ako „druh poetických diel – lyrika, epos a dráma. Napriek etymologicky správnemu prekladu francúzskeho pojmu (žáner - rod) by sa mu mal pripisovať oveľa užší význam - špecifická a osobitná modifikácia poetický druh

Epické

Aby ste to videli, musíte sa zamyslieť nad tým, ako je práca organizovaná z naratívneho hľadiska. Uvažujme rôzne cesty organizácie práce z hľadiska rysy vyjadrenia postoja autora.

Rozprávač. Rozprávanie je postavené podľa noriem literárnej reči a je rozprávané v tretej osobe. Rozprávanie je prevažne v neutrálnom štýle a štýl reči nie je zdôraznený. Autor nie je personifikovaný (čiže nie je osobou, nie je konkrétnou osobou, je akýmsi abstrakciou). V tomto prípade môžeme s najväčšou pravdepodobnosťou predpokladať, že v spôsobe myslenia a reči, v postoji k realite sa rozprávač čo najviac približuje autorovi. Táto forma dáva na jednej strane veľké príležitosti. Autor nielenže vie a vidí všetko, čo vie a vidí každý hrdina jednotlivo a všetci hrdinovia spolu, ale aj viac ako oni a vidí a vie niečo, čo je pre nich zásadne nedostupné. Neutrálny, abstraktný autor je všadeprítomný. Dokáže zobraziť napríklad borodinské bojisko z vtáčej perspektívy, ako to robí Tolstoj. Vidí, čo hrdina robí, keď je sám so sebou. Môže nám povedať o pocitoch hrdinu, vyjadriť svoj vnútorný monológ. Vie, ako sa rozprávaný príbeh skončil a čo mu predchádzalo. No stráca na iné formy vyjadrenia autorovho vedomia v emocionalite.

Osobný rozprávač. Rozprávanie je vyrozprávané v prvej osobe. Autor je zosobnený, no štylisticky takmer nerozlíšený, t.j. práca bola napísaná správna reč, bez individuálnych charakteristík. Takto boli napísané napríklad „Notes of a Hunter“ od I.S. Turgenev. Tieto príbehy sú rozprávané v mene poľovníka, ktorý chodí po lesoch a dedinách, stretáva rôznych ľudí a rozpráva nám príbehy ich života. Takýto rozprávač je obmedzenejší vo svojich možnostiach. Je to človek - nemôže sa okamžite povzniesť nad zem alebo preniknúť do myšlienok hrdinu, nemôže napísať „a práve teraz v inom meste...“ - môže vedieť len to, čo môže vedieť obyčajný človek, pozorovanie situácie z jedného uhla pohľadu, z jedného uhla. Na druhej strane táto forma rozprávania vzbudzuje u čitateľa väčšiu dôveru a je emotívnejšia.

Rozprávač. Rozprávanie je vyrozprávané v prvej osobe. Hrdina, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, je spravidla sám účastníkom udalostí. Nie je len rozprávačom – je objektom obrazu. V tomto prípade je rozprávač jasne štylisticky vyjadrený – má nezvyčajný spôsob rozprávania, rozprávanie je orientované na ústny prejav.

Špeciálny spôsob sprostredkovania reči alebo myšlienok niekoho iného je nesprávne priama reč. Túto techniku ​​zaviedol do ruskej literatúry A.S. Pushkin a bol široko rozvinutý v beletrii.

Nesprávne priama reč si zachováva úplne alebo čiastočne lexikálne, štylistické a gramatické znaky reči hovoriaceho, ale syntakticky nevyčnieva z autorskej reči (spája sa s ňou).

V nepriamej reči štruktúra zložitej vety, prítomnosť slovies reči alebo myšlienky v hlavnej vete jasne ukazujú, že autor tu vystupuje len ako prenášač cudzej reči, cudzích myšlienok. Nesprávne priama reč sa spája s autorovou do jedného celku: v nesprávne priamej reči autor v podstate neprenáša reč alebo myšlienky svojej postavy, ale hovorí alebo premýšľa za ňu.

Nepriama priama reč patrí autorovi, sú v nej zarámované všetky zámená a tvary osoby slovesa z pohľadu autora (ako v nepriamej reči), no zároveň má živé lexikálne, syntaktické a štylistické črty priamej reči. :

Texty piesní

V súvislosti s textami, o ktorých hovoria rôzne formy prejavy v nej autorského, subjektívneho, osobného princípu, ktorý dosahuje extrémnu koncentráciu práve v textoch (v porovnaní s epikou a drámou, ktoré sa tradične považujú – a oprávnene – za „objektívne“ druhy literatúry). Pojem „lyrický hrdina“ zostáva ústredným a najčastejšie používaným pojmom, aj keď má svoje isté hranice a nie je jedinou formou prejavu autorskej činnosti v lyrike. Rôzni vedci hovoria o autorovi-rozprávačovi, samotnom autorovi, lyrickom hrdinovi a hrdinovi textov na hranie rolí, o lyrickom „ja“ a vo všeobecnosti o „lyrickom subjekte“.

V rozmanitosti textov sa rozlišujú autopsychologické, deskriptívne, naratívne a rolové princípy. Je zrejmé, že v deskriptívnej lyrike (ide prevažne o krajinnú lyriku) a naratíve máme do činenia skôr s rozprávačom, ktorý nie je subjektívne vyjadrený a je do značnej miery blízky samotnému autorovi, ktorý by sa opäť nemal stotožňovať s životopisným básnika, ktorý je však s ním nepochybne spojený tak, ako je v epickom diele spojený rozprávač so samotným autorom. Toto je spojenie, nie identita.

Takže v naratívnych a krajinárskych textoch nemôže byť ten, koho očami vidno krajinu alebo udalosť, pomenovaný ani zosobnený. Takýto nepersonalizovaný rozprávač je jednou z foriem autorského vedomia v lyrike.

Pri textoch na hranie rolí (nazývaných aj charakterové) je situácia komplikovanejšia. Tu je celá báseň napísaná z pohľadu postavy („iná“ vo vzťahu k autorovi). Vzťah medzi autorom a postavou môže byť rôzny. (Achmatova)

Prvýkrát samotný koncept „lyrického hrdinu“ sformuloval Yu.N. Tynyanov vo svojom článku z roku 1921 „Blok“, ktorý napísal krátko po básnikovej smrti

Ale prečo o tom Tynyanov hovorí nevyhnutnosť vzhľad lyrického hrdinu? Možno tu vzniká myšlienka, že to bol Blokov lyrický hrdina, ktorý bol predurčený stať sa najvýraznejším prejavom čŕt hrdinu svojej doby. Lyrický hrdina vystupuje ako hrdina svojej doby aj ako portrét generácie.

Tento Tynyanov postoj, obsiahnutý v jeho článku akoby v komprimovanej forme, neskôr rozvinul L.Ya. Ginzburg v knihe „On Lyrics“.

dráma

Ešte paradoxnejšie je, že obraz autora v literatúre zažívajú diela dramatického typu. v podstate umelecký svet hra neznamená jeho priamu prítomnosť. V zozname konajúcich osôb (akoby samostatne) sa autor väčšinou nevyskytuje. Ak si dramatik dovolí porušiť túto tradičnú konvenciu, napríklad ten istý Blok vo svojom „Balagančiku“, budeme mať do činenia s demonštratívnym porušením generických hraníc, odstránením rampy, sabotážou proti špecifikám drámy. Experimenty tohto druhu neboli úspešné a len potvrdili pravidlo: obraz autora v hre je negatívna veličina, výrazne absentujúca: prejavuje sa až do dokončenia a zverejnenia diela v podobe textu alebo performance. Jeho nepriama, „predbežná“ prítomnosť sa prejavuje len v scénickej réžii, predslovoch, odporúčaniach režisérovi, scénografovi a hercom (Gogoľ vo Vládnom inšpektorovi).

Napokon, antický zbor, organická zložka starogréckej tragédie a komédie, sa javí ako jedinečné spojenie kolektívneho lyrického hrdinu s obrazom odosobneného autora. Najčastejšie, samozrejme, nebol pre autora primitívnym hlásnym jazykom, ale obratne povýšil svoj názor na úroveň „populárneho názoru“. Modernizované modifikácie tejto techniky sa uplatnili v dramaturgii modernej doby („Optimistická tragédia“ od Vs. Višnevského a „História Irkutska“ od N. Arbuzova). Mimochodom, tiché omše v „Richard III“ od W. Shakespeara a „Boris Godunov“ od Puškina sú paradoxne tichým zborom, vyjadrujúcim „hlas ľudu“ ako „hlas Boží“. Toto je impozantné ticho, zakorenené v technike „tragického ticha“


Súvisiace informácie.