Enfance

Le village natal d'Alexander Sokurov n'est plus sur la carte de la Russie. En 1956 localité a été inondée lors du démarrage de la centrale hydroélectrique d'Irkoutsk.

Le réalisateur a grandi dans la famille d'un militaire, participant à la Grande Guerre patriotique. Papa a été obligé de voyager constamment lors de voyages d'affaires à différents lieux prestations de service. Par conséquent, la famille a voyagé dans les villes avec le chef de famille. Alexander est allé à l'école en République populaire de Pologne et a reçu un certificat d'immatriculation au Turkménistan.

En 1968, Sokurov entre au Gorki Université d'Étatà la Faculté d'Histoire. Et pendant ses études, le jeune homme a travaillé à la rédaction de la diffusion artistique de la télévision locale. L'étudiant sort ses premiers programmes télévisés à l'âge de 19 ans. Puis plusieurs téléfilms ont été diffusés sous sa houlette, des programmes télévisés diffusion en direct notamment le sport. En 1974, Sokurov est diplômé de l'université et a obtenu un diplôme en histoire.

Un an plus tard, Sokurov entre à l'Institut panrusse de la cinématographie au département de réalisation. Il a étudié à l'atelier de réalisation de films de vulgarisation scientifique sous la direction d'A. Zguridi. Alexander a si bien étudié qu'on lui a donné bourse nominale S.Eisenstein. Soit dit en passant, au cours de ses études, il a rencontré Yuri Arabov, il est scénariste, ainsi que le principal collègue et allié dans le travail de Sokurov.

Diriger le travail

En 1979, Alexander Sokurov a réussi ses examens en tant qu'étudiant externe. Le réalisateur novice a été contraint d'obtenir son diplôme universitaire à l'avance en raison du conflit croissant avec les dirigeants de l'Agence nationale du film et de l'administration de l'institut.

Le jeune homme a été accusé de formalisme, ainsi que de sentiments antisoviétiques. Pour cette raison, tous les travaux d'étudiants de l'étudiant ont été rejetés.

Par conséquent, le premier long métrage du réalisateur intitulé "The Lonely Voice of a Man", qui a été tourné sur la base des œuvres d'Andrei Platonov (un peu plus tard, la photo a reçu un certain nombre de prix prestigieux lors de festivals) n'a pas été compté par la direction de l'institut comme travail de fin d'études. La bande était censée être détruite, mais un vol banal a sauvé les images : Arabov et Sokurov ont fait irruption dans les archives, ont volé la bobine et en ont mis une autre, pas si importante à sa place.

Soit dit en passant, c'est à cette époque qu'Alexander Sokurov a été moralement et professionnellement soutenu par le réalisateur Andrei Tarkovsky. Il appréciait assez hautement le premier travail d'un metteur en scène novice.

"Regardez un film intitulé The Lonely Voice of Man. Le réalisateur joue dans le film non pas des acteurs et non un amateur, mais des gens simples de la rue. De plus, il y a un certain style étrange là-dedans, une coupe, c'est-à-dire des aspects étranges, il y a des morceaux que j'envie, je ne cache pas. Je ne peux pas l'enlever. Je peux dire que dans d'autres scènes j'aurais pu monter plus haut, mais je ne l'ai jamais fait. Il y a un segment en noir et blanc dans le film qui a été filmé en mouvement rapide et silencieux. Et ce n'est pas juste un cadre.


Il y a quatre plans brillants dans la bande. Et c'est juste pour une photo. Il convient de rappeler Vigo. Il n'a que deux films, mais il est déjà devenu un génie, il l'est resté pendant des siècles. Sokurov a quelques trucs bizarres, inexplicables, parfois bêtes, incohérents, mais c'est un génie. Et c'est la main d'un génie!", a déclaré un collègue d'Alexandre Sokourov.

Alexander voulait travailler chez Mosfilm, mais il n'était catégoriquement pas satisfait des conditions de travail là-bas. Et sur la recommandation de Tarkovsky en 1980, le réalisateur s'est inscrit au studio de cinéma Lenfilm. C'est là que Sokurov tourne ses premiers longs métrages. Parallèlement, le réalisateur collabore avec un studio de cinéma documentaire à Leningrad. Et en temps différent Il y a sorti tous ses documentaires.

Soit dit en passant, les premières photos prises par Alexander Sokurov à Leningrad ont provoqué une réaction négative à Goskino et dans les organes du parti. L'homme a déclaré à plusieurs reprises qu'il s'était vu attribuer une place dans le camp de Syktyvkar. Et pendant assez longtemps, jusqu'à la fin de 1980, pas un seul film de Sokurov n'a été autorisé à sortir.

Même dans les moments les plus difficiles, lorsque le réalisateur était au bord de la mort physique, Tarkovsky a organisé à deux reprises le voyage d'Alexandre à l'étranger. Mais Sokurov, selon ses propres mots, ne pouvait pas quitter le pays à cause de la langue russe et des trésors spirituels de l'Ermitage. Il ne voulait pas se séparer de tout cela.

Alexandre Sokourov en vidéo

À la fin des années 80 du siècle dernier, des films précédemment tournés par Sokurov sont sortis. De plus, les bandes grand succès a représenté la Russie dans des festivals internationaux de cinéma. De telles victoires ont inspiré le réalisateur et ont commencé à travailler activement. Dans les années 80 et 90, Sokurov a tourné plusieurs films à la fois par an. Et il a encore du temps pour des émissions de radio caritatives pour les jeunes. Parallèlement, il travaille avec un groupe de jeunes réalisateurs chez Lenfilm. À la veille du nouveau siècle, il a animé l'émission "Sokurov's Island" à la télévision de Saint-Pétersbourg. Les programmes télévisés discutaient de la place du cinéma dans la culture.

Soit dit en passant, depuis le milieu des années 90, Alexander Sokurov, avec ses collègues, maîtrise les technologies vidéo. C'est ce qu'il continue de faire à ce jour.

Le groupe de Sokurov a réalisé plusieurs documentaires, dont certains ont été commandés par des chaînes de télévision japonaises, avec le soutien d'amis japonais.

Le réalisateur a tourné une vingtaine de longs métrages, dont "Eclipse Days", "Mother and Son", "Moloch", "Taurus". Ainsi que des documentaires, qui sont bien plus, par exemple, "Moscow Elegy", "Petersburg Elegy", "Soviet Elegy".

Récompenses et reconnaissance

Le réalisateur Sokurov a été participant et lauréat de nombreux festivals internationaux. Dans plusieurs pays du monde, des rétrospectives des films d'Alexandre sont organisées presque chaque année.

Dans la tirelire du maître se trouvent des récompenses de festivals internationaux de cinéma, le prix Tarkovsky, FIPRESCI. Alexander Sokurov est devenu lauréat du prix d'État russe en 1997, ainsi que du prix du Vatican en 1998 "Prix du troisième millénaire". 43 fois, le réalisateur a été nominé pour les prix de divers concours de films, 26 fois il a gagné.

À Mourmansk

En 1995, Alexander Sokurov, par décision de l'European Film Academy, a été inclus dans les cent meilleurs réalisateurs du cinéma mondial.

En 2010, l'atelier de Sokurov a été ouvert à l'Université d'État de Kabardino-Balkarie du nom de Berbekov. 15 étudiants y ont été recrutés.

Vie personnelle d'Alexandre Sokurov

Alexander Sokurov vit à Saint-Pétersbourg et ne se contente pas de mettre en œuvre ses efforts créatifs. Le directeur est à la tête d'un groupe public d'activistes urbains, c'est le groupe Sokurov, qui discute avec les autorités et protège le vieux Pétersbourg de la destruction.

En 2011, Sokurov a reçu le Lion d'or et le prix du jury œcuménique au Festival du film de Venise. Il a reçu un tel honneur pour le film "Faust", c'est le dernier film de la tétralogie sur le pouvoir. Lors de la cérémonie de remise des prix, Darren Aronofsky, président du jury, a déclaré que "ce film change la vie de tous ceux qui le voient".

Né le 14 juin 1951 dans le village de Podorvikha, région d'Irkoutsk (en 1956, il a été inondé lors du démarrage de la centrale hydroélectrique d'Irkoutsk) dans la famille d'un militaire, participant à la Grande Guerre patriotique. En raison du fait que le père de Sokurov était souvent envoyé dans divers lieux d'affectation, la famille a été forcée de déménager avec lui. A. Sokurov a commencé à étudier dans une école de Polskaya République populaire et diplômé au Turkménistan. En 1968, il entre à la faculté d'histoire de l'université d'État de Gorki. Pendant ses études, il travaille à la rédaction de la diffusion artistique de Gorky Television, où, à 19 ans, il sort ses premiers programmes télévisés : plusieurs téléfilms, des programmes télévisés en direct, dont des programmes sportifs. En 1974, Sokurov a défendu son diplôme en histoire et a terminé ses études à l'université.

En 1975, il entre au département de réalisation de l'Institut panrusse de la cinématographie (atelier de réalisation de films de vulgarisation scientifique sous la direction de A. M. Zguridi). Pour d'excellentes études, il a reçu une bourse de S. Eisenstein. Pendant la période d'études, Sokurov a rencontré Yuri Arabov, un scénariste, son principal allié et collègue dans la créativité. En 1979, après avoir réussi les examens en tant qu'étudiant externe, le directeur pendant un an en avance a été contraint de terminer ses études en raison du conflit croissant avec l'administration de l'institut et les dirigeants de l'Agence nationale du film: il a été accusé de formalisme et de sentiments antisoviétiques, à cause desquels son travail d'étudiant a été catégoriquement rejeté. En conséquence, le premier long métrage "La voix solitaire d'un homme" basé sur le roman d'Andrey Platonov (qui a ensuite reçu plusieurs prix prestigieux du festival) n'a pas été considéré comme un travail de diplôme par la direction de l'institut. La photo devait être détruite, mais elle a été sauvée par un vol banal - Sokurov et Arabov ont piraté les archives, volé une bobine, en mettant une autre, moins importante, à sa place.

Sokurov voulait travailler chez Mosfilm, mais les conditions de travail ne lui convenaient pas. Sur la recommandation d'A. Tarkovsky, en 1980, Sokurov s'inscrit au studio de cinéma Lenfilm, où il tourne ses premiers longs métrages. Parallèlement, il collabore avec le Leningrad Documentary Film Studio, où il sort toutes ses œuvres documentaires à différentes époques.

Les premiers films réalisés par le réalisateur à Leningrad ont provoqué une réaction négative de la part de l'Agence nationale du film et des organes du parti. Sokurov a déclaré à plusieurs reprises qu'il était destiné à une place dans le camp près de Syktyvkar. Pendant longtemps, jusqu'à la fin des années 1980, aucun de ses films n'a été autorisé à sortir. Dans des moments difficiles, lorsque Sokurov a été menacé de mort physique, Tarkovsky a organisé à deux reprises son voyage à l'étranger, mais le réalisateur, selon lui, a été retenu par la langue russe et les trésors spirituels de l'Ermitage, avec lesquels il ne voulait surtout pas se séparer.

À la fin des années 1980, les films tournés par Sokurov sont non seulement sortis, mais ont également représenté le cinéma russe dans les festivals de films internationaux avec un grand succès. En 1980-1990, le réalisateur travaille intensivement, tournant souvent plusieurs films par an. Parallèlement, il participe au travail d'émissions caritatives pour les jeunes à la radio, travaille avec un groupe de jeunes réalisateurs novices au studio de cinéma Lenfilm. En 1998-1999, il anime une série d'émissions « L'île de Sokourov » à la télévision de Saint-Pétersbourg, dans lesquelles sont abordées les questions de la place du cinéma dans la culture moderne. Depuis le milieu des années 1990, Sokurov et ses collègues ont commencé à maîtriser la technologie vidéo, qui se poursuit à ce jour. Le groupe de Sokurov a tourné plusieurs documentaires vidéo, notamment commandés par des chaînes de télévision japonaises, grâce à l'enthousiasme et à la participation d'amis japonais.

Le réalisateur est devenu un participant et lauréat de nombreux festivals internationaux, dont différents pays presque chaque année dans le monde, il y a des rétrospectives de ses films. Il a reçu à plusieurs reprises des prix de festivals internationaux de cinéma, le prix FIPRESCI, le prix Tarkovsky, est le lauréat du prix d'État de Russie (1997) et le lauréat du prix du Vatican - "Prix du troisième millénaire" (1998). Sokurov a été nominé 43 fois pour les prix des compétitions cinématographiques les plus prestigieuses, dont il a remporté 26 fois.

En 1995, selon la décision de l'Académie européenne du cinéma, le nom d'Alexander Sokurov figurait parmi les cent meilleurs réalisateurs du cinéma mondial.

En 2010, l'atelier de Sokurov a été ouvert à la KBSU (Université d'État Kabardino-Balkarie du nom de HM Berbekov), à Naltchik. 15 étudiants ont été recrutés. Le réalisateur vit à Saint-Pétersbourg, où, en plus de la mise en œuvre d'efforts créatifs, il dirige un groupe public d'activistes urbains - le soi-disant "Groupe Sokurov", menant un dialogue avec les autorités de la ville sur le thème de la protection des vieux Saint-Pétersbourg de la destruction.

Le 10 septembre 2011, lors de la cérémonie de clôture de la 68e Mostra de Venise, Alexandre Sokurov reçoit le Lion d'or et le Prix du jury œcuménique pour le film Faust, qui achève le cycle qu'il a appelé la tétralogie du pouvoir. Lors de la remise du prix principal, le président du jury, Darren Aronofsky, a noté que "la décision a été unanime : c'est le film qui change la vie de tous ceux qui le voient".

En décembre 2011, le consul général du Japon à Saint-Pétersbourg, au nom de la famille impériale japonaise, a remis à Sokurov un ordre honorifique soleil levant aux rayons dorés. Lors de la cérémonie, le réalisateur a admis avoir une attitude particulière envers le Japon et s'est prononcé en faveur de la restitution par la Russie "des terres qui appartenaient au peuple japonais".

Récompenses

  • 1987 - Léopard de bronze du Festival du film de Locarno pour le film "La voix solitaire d'un homme" ;
  • 1987 - Festival du film de Moscou - prix du programme hors compétition;
  • 1987 - nomination pour l'Ours d'or du Festival du film de Berlin pour le film "Mournful insensibility";
  • 1988 - nomination au prix Nika pour le film "La voix solitaire d'un homme";
  • 1988 - nomination à la première présentation des European Film Awards pour le film "Days of the Eclipse";
  • 1989 - le prix du Festival du film de Berlin dans le cadre du forum du nouveau cinéma pour le film "Days of the Eclipse";
  • 1991 - Festival du film de Rotterdam : Prix FIPRESCI pour le film « Circle Two » et Prix KNF pour les films « Elegy » et « Simple Elegy » ;
  • 1995 - par décision de l'Académie européenne du cinéma, Alexander Sokurov est reconnu comme l'un des cent meilleurs réalisateurs du cinéma mondial;
  • 1997 - Prix d'État de Russie ;
  • 1997 - Prix du Festival du film A. Tarkovsky de Moscou, critiques de cinéma russes et prix spécial du jury pour le film "Mother and Son";
  • 1997 - Ouvrier d'art émérite de Russie ;
  • 1998 - Lauréat du Prix du Vatican - "Prix" Troisième Millénaire "". Décerné par Jean Paul II;
  • 1999 - IFF à Cannes : prix du meilleur scénario pour le film "Moloch" ;
  • 1999 - nomination pour la Palme d'Or au Festival International du Film de Cannes pour le film "Moloch";
  • 1999 - nomination aux European Film Awards pour le film "Moloch";
  • 2001 - Prix d'État de Russie (pour les films "Moloch" et "Taurus");
  • 2001 - prix de la Guilde des critiques de cinéma de Russie pour le meilleur travail de caméra et le meilleur réalisateur du film "Taurus";
  • 2001 - nomination pour la Palme d'Or au Festival international du film de Cannes pour le film "Taurus" ;
  • 2001 - nomination aux European Film Awards pour le film "Elegy of the Road";
  • 2002 - Prix de la décision visuelle pour le film Russian Ark au Festival international du film de Toronto;
  • 2002 - Prix "Nika" pour meilleur film, Meilleure photographie et réalisation pour le film "Taurus" ;
  • 2002 - Prix spécial à l'IFF de Sao Paulo pour la contribution globale au cinéma ;
  • 2002 - Festival du film de Toronto : prix pour le film "Russian Ark" ;
  • 2002 - nomination pour la Palme d'Or au Festival international du film de Cannes pour le film "Russian Ark";
  • 2002 - nomination aux European Film Awards pour le film "Russian Ark";
  • 2003 - Prix FIPRESCI au Festival International du Film de Cannes pour le film "Père et Fils" ;
  • 2003 - "Freedom Award", créé par le réalisateur polonais Andrzej Wajda et la société Philip Morris;
  • 2004 - Artiste national Russie;
  • 2004 - Prix "Nika" pour le film "Russian Ark";
  • 2004 - Silver Condor, le prix de l'Association argentine des critiques de cinéma pour le film "Russian Ark";
  • 2005 - nomination pour l'Ours d'or du Festival du film de Berlin pour le film "The Sun" ;
  • 2005 - Festival du film d'Erevan, le meilleur film de la compétition - "The Sun" ;
  • 2006 - Léopard d'honneur du Festival du film de Locarno pour une contribution spéciale au cinéma ;
  • 2007 - nomination pour la Palme d'Or au Festival de Cannes pour le film "Alexandra" ;
  • 2007 - Prix Robert Bresson « Pour la quête spirituelle au cinéma » au Festival international du film de Venise ;
  • 2007 - Lauréat du prix Tarkovsky ;
  • 2010 - Prix panrusse "Gardiens du patrimoine" (Pskov). Nomination: "Feat" ;
  • 2010 - Prix mexicain du cinéma numérique "El Pochote" ;
  • 2010 - "Heavenly Line" (prix pour activités sociales dans le domaine de la protection urbaine de Saint-Pétersbourg) ;
  • 2011 - "Golden Lion" (prix principal) du 68e Festival du film de Venise pour le film "Faust".
  • 2011 - Ordre du Soleil Levant (Japon)

Filmographie

Films

  • 1978-1987 - La voix solitaire d'un homme
  • 1980 - Rétrogradé
  • 1986 - Empire
  • 1983-1987 - Insensibilité lugubre
  • 1988 - Jours d'éclipse
  • 1989 - Économisez et économisez
  • 1990 - Cercle deux
  • 1992 - Pierre
  • 1993 - Pages silencieuses
  • 1997 - Mère et fils
  • 1999 - Moloch
  • 2000 - Taureau
  • 2002 - Arche russe
  • 2003 - Père et fils
  • 2004 - Soleil
  • 2007 - Alexandra
  • 2011 - Faust

Documentaires

  • 1974 - Les soucis les plus terrestres
  • 1975 - L'été de Maria Voinova
  • 1978 - Le dernier jour d'un été pluvieux
  • 1978-1988 - Maria
  • 1979 - Sonate pour Hitler
  • 1981 - Sonate pour alto. Dmitri Chostakovitch
  • 1982 - Et rien de plus
  • 1984 - Sacrifice du soir
  • 1985 - Travail de patience
  • 1986 - Élégie
  • 1986 - Élégie de Moscou
  • 1990 - Élégie de Saint-Pétersbourg
  • 1990 - Élégie soviétique
  • 1990 - Aux événements de Transcaucasie
  • 1991 - Une simple élégie
  • 1991 - Rétrospective de Leningrad (1957-1990)
  • 1991 - Un exemple d'intonation
  • 1992 - Élégie de Russie
  • 1995 - Le rêve du soldat
  • 1995 - Voix spirituelles
  • 1996 - Élégie orientale
  • 1996 -Robert. Une vie heureuse
  • 1997 - La vie humble
  • 1997 - Journal de Saint-Pétersbourg. Ouverture du monument à Dostoïevski
  • 1998 - Journal de Saint-Pétersbourg. L'appartement de Kozintsev
  • 1998 - Devoir
  • 1998 - Noeud. Conversations avec Soljenitsyne
  • 1999 - dolce ... (doucement)
  • 2001 - Élégie de la route
  • 2004 - Journal de Saint-Pétersbourg. Mozart. Requiem
  • 2006 - Élégie de la vie : Rostropovitch, Vishnevskaya
  • 2009 - Intonations
  • 2009 - Lire le livre du blocus

Alexander Sokur, dont nous parlerons de la vie personnelle, de la femme et des enfants dans l'article, est devenu reconnaissable grâce au tournage de films encore populaires aujourd'hui.

Alexander Nikolayevich Sokurov est un grand réalisateur et scénariste soviétique et russe. C'est une personne qui s'investit certainement avec son âme dans chacun de ses films, qui sait dire aux acteurs comment rendre leurs personnages 100% vivants et réels.

Alexander Sokurov dans sa jeunesse

Derrière Alexandre, il n'y a pas que les titres honorifiques, qui sont devenus pour lui une formalité, derrière lui, il y a la reconnaissance mondiale et sa contribution au cinéma mondial. La vie personnelle moderne d'Alexandre Sokurov n'est en aucun cas liée aux enfants, car il n'a pas pu se trouver une femme.

Né le 14 juin 1951. Alors encore enfant et loin d'être réalisateur, il grandit dans le village de Podorvikha, dans la région d'Irkoutsk. Si Alexandre a commencé à étudier en Pologne, il n'a terminé ses études qu'au Turkménistan - cela s'est produit à cause du travail de son père, qui était militaire et était souvent envoyé d'un endroit à l'autre. Alexandre Sokourov avec petite enfance compris que la vie personnelle et les enfants ont le plus grande importance, mais il n'a toujours pas réussi à trouver sa bien-aimée.

Réalisé par Alexandre Sokourov

La faculté choisie par Alexander ne pouvait guère lui servir de base pour devenir un grand directeur à l'avenir - il a commencé par la faculté d'histoire. Au cours du processus de formation, qui est particulièrement intéressant, il est entré dans l'équipe impliquée dans les émissions de télévision et s'est beaucoup intéressé aux processus pertinents. Comme Sokurov lui-même l'écrira plus tard, l'atmosphère de créativité ici était plusieurs fois plus élevée que dans l'étude de l'histoire, où vous vous familiarisez avec ce qui s'est déjà passé.

Ici, pour la première fois, Alexander Sokurov a ressenti un vif désir de se créer, de créer des formes et de prendre des décisions utiles. En conséquence, pour la première fois, il commencera à créer un programme télévisé à part entière à l'âge de 19 ans.

Suivront des téléfilms, des émissions en direct et bien plus encore, ce qui lui permettra d'acquérir des connaissances et de l'expérience au sein d'une équipe très sérieuse.

Alexander Sokurov - les premières tentatives de tournage d'un film

Remarquablement, Alexander n'a toujours pas arrêté d'étudier l'histoire et en 1974 a reçu un diplôme tant attendu. Mais à cette époque, Alexander Sokurov n'a pas réussi à établir sa vie personnelle, il n'a pas pu trouver de femme, avoir d'enfants et s'est entièrement consacré au cinéma.

Devenir réalisateur

La formation professionnelle de réalisateur commence pour Sokurov en 1975. Il vient à la disposition de A. M. Zguridi, qui était alors engagé dans des peintures scientifiques et a pu beaucoup apprendre à Alexandre. Sokurov a parfaitement fait face à ses études, ce qui lui a valu une bourse Eisenstein.

C'est au cours de cette formation que Sokurov a rencontré Yuri Arabov, qui longue durée est devenu son ami et écrivain. En raison d'accusations de sentiments antisoviétiques, Alexandre a dû terminer d'urgence ses études à l'institut en tant qu'étudiant externe, ce qu'il a également réussi à faire face.

Alexandre Sokourov au travail

En conséquence, une œuvre très talentueuse «La voix solitaire d'un homme» a été créée, qui a par conséquent reçu plusieurs prix honorifiques, mais n'a pas été acceptée par la direction. établissement d'enseignement et il y avait des problèmes avec le crédit pour la thèse.

Il est même arrivé au point que cette image devait être détruite, mais Sokurov et Arabov, en tant que deux fidèles camarades, ont piraté les archives et ont pu sauver le film.

C'est à ce moment-là, alors que Sokurov pouvait s'effondrer et abandonner, voyant cette incroyable machine prête à laver tout et n'importe quoi, qu'Andrey Tarkovsky lui-même lui a fourni une aide morale et professionnelle, qui a hautement apprécié le travail du jeune talent.

Alexandre Sokourov et Boris Eltsine

Alexander Sokurov et sa vie personnelle sont toujours restés à l'écart, il ne pouvait pas trouver de femme, avoir d'enfants, car il travaillait constamment. Divers voyages à travers le monde, travailler avec des projets de films et de nombreux autres domaines de son travail l'ont empêché d'atteindre l'objectif dont il a toujours rêvé. Aujourd'hui, vous pouvez obtenir des informations plus détaillées sur sa vie sur divers sites biographiques.

Trouver sa place

Avec la recherche d'une place au soleil, Sokurov a commencé à avoir des problèmes. On suppose que c'est précisément après des avis négatifs à son sujet à l'institut pour des soupçons d'aversion pour l'Union soviétique qu'il a été créé des conditions de travail insupportables à Mosfilm. Seule la recommandation d'Andrei Tarkovsky a aidé Alexander à prendre place dans le studio de cinéma Lenfilm, où il a commencé à tourner de très bons longs métrages de haute qualité. De plus, il restait du temps et de l'énergie pour tourner des films documentaires de haute qualité.

Alexander Sokurov sur le tournage du film "La Francophonie"

Alexander Sokurov n'avait ni femme ni enfants, ni vie personnelle, tout cela a créé certaines difficultés. En moyens médias de masse plus d'une fois, il y avait des informations sur ses relations avec les épouses d'autres célébrités, mais tous les faits ont été réfutés. Ainsi, il reste toujours un célibataire enviable.

Tout était loin d'être aussi simple qu'on le voudrait peut-être. Déjà ses premières œuvres provoquent une indignation orageuse de la part des organes du parti. De plus, Sokurov commence à soupçonner qu'ils veulent se débarrasser de lui assez complètement, l'envoyant "dans un camp près de Syktyvkar". Pendant très longtemps, Sokurov a été testé pour sa force.

Cadre du film "Faust"

Plus tard, Alexandre dira que le déménagement a été arrêté à cause de son amour pour le Russe et l'Ermitage - deux choses qu'il ne pouvait pas supporter de perdre.

Air de liberté

À la fin des années 1980, la prison à ciel ouvert dans laquelle Sokurov s'est retrouvé prend fin. Maintenant que ses films sortent, ils rassemblent des salles pleines et émerveillent par de magnifiques réalisations et niveaux. Le monde découvre Sokurov, et il sent enfin qu'il a été entendu.

Au tournant des époques, Sokurov se met à tourner plusieurs films par an et donne toutes les idées, toutes les idées, tout ce qui fait mal pour dernières années. Les images sont intéressantes, non standard, sensuelles. C'est au cours de cette période qu'il devient évident que Sokurov n'est pas attiré par quelqu'un, mais crée son propre style unique qui vient de l'intérieur.

Alexander Sokurov a reçu le "Lion d'or" en Allemagne pour le film "Faust"

En 1995, la reconnaissance mondiale a finalement été assurée - Sokurov a été nommé l'un des 100 meilleurs réalisateurs mondiaux qui aient jamais vécu.

En fait, seuls quelques-uns obtiennent une telle reconnaissance, et pour une personne que la machine d'État tente de briser depuis des décennies consécutives, c'est un véritable exploit.

Maintenant, Sokurov devient l'invité d'honneur de n'importe quel festival du film mondial, maintenant il fait partie des juges, son opinion est écoutée, ils sont guidés par lui, une grande attention lui est accordée. Sur 43 nominations dans divers festivals de cinéma, il a reçu 26 prix.

position publique

En tant que personne, Sokurov est très bien caractérisé non seulement par son cinéma, son style unique et sa capacité à ne pas abandonner, mais aussi par sa position sociale. Il a été l'un des premiers à penser, en 2008, qu'un conflit entre la Russie et l'Ukraine était possible.

Grand réalisateur et scénariste Alexander Sokurov

Il a été l'un de ceux qui ont réalisé pour la première fois que les politiciens et les militants en Russie continuent de provoquer, de déformer les faits et de monter les peuples les uns contre les autres. Il a toujours été frappant qu'Alexandre Sokourov ne tolère pas le rôle excessif de l'État dans la vie humaine sous l'Union soviétique, ne tolère même pas en Fédération Russe.

Cela fait de lui un vrai réalisateur qui n'est pas dans le vide, Alexandre ne dit pas qu'on est séparé, et il est séparé, mais qui s'efforce de faire en sorte que dans ce monde, dans chaque détail, il y ait vraiment un équilibre.

Projets pour l'avenir

Alexandre continue avec grand plaisir à dire qu'il est toujours prêt à continuer à travailler, à faire plus et, bien sûr, à être pleinement responsable de ce qui a été fait. En effet, c'est exactement la personne qui se consacre entièrement au travail. On voit que Sokurov est capable de beaucoup.

Pendant son temps libre après le tournage, Alexander Sokurov visite le Louvre en France

Même si monde moderne le cinéma regorge de sorties, parce qu'il est devenu facile à tourner, personne ne peut ressentir aussi subtilement l'air du temps, personne ne peut aussi facilement retourner dans le passé, regarder vers l'avenir et nous instruire dans le présent. C'est un grand réalisateur et un héritage vivant de toute une époque, cet homme et son œuvre appartiennent au monde entier.

Pour Alexander Sokurov lui-même, la vie personnelle, la famille, la femme, les enfants ont toujours été à l'arrière-plan. Bien sûr, il veut trouver exactement celui avec qui il pourra passer le reste de ses jours.

Alexandre Sokourov et Vladimir Poutine

Chaque acteur qui, pour une raison quelconque, n'a pas pu avoir un être cher ou même des enfants, essaie de changer sa vie. Peut-être que bientôt il y aura des nouvelles et des informations complètement nouvelles sur Sokurov.

Le critique de cinéma KP Stas Tyrkin s'entretient avec un réalisateur russe exceptionnel au festival de Locarno.

Je m'occupe du sort de mes élèves depuis sept ans déjà, je les aime beaucoup, mais c'est trop pour la vie d'un individu. En sept ans, je n'ai fait que deux films, - Sokurov secoue la tête. Comme un vrai artiste russe, il trouvera toujours quelque chose à se reprocher. - C'est ma grande erreur - que j'ai réduit de manière décisive mon stress professionnel et que je ne tire rien moi-même. Nous avions 12 personnes dans l'atelier, et tout le monde doit être traité. Nous n'avons pas beaucoup parlé "d'art" avec eux, juste engagés dans la formation de compétences. Et les tâches portaient toutes sur la proportionnalité de la conscience. Sur le parcours, il était interdit de tirer sur l'agression, sur la guerre, quelque chose comme ça avec des poignards, avec toutes sortes de cavaliers à dents de sabre. Travail éducatifétaient sur la façon dont une fille aime sa mère, comment un fils aime son père ou sa sœur. Seulement sur les relations spirituelles entre les gens.

Il n'y a rien de plus difficile que cela au cinéma.

Oui, c'est la partie la plus difficile. Parce que nous, en Russie, ne savons rien du Caucase, à part le mal. On ne sait pas comment vit la famille kabarde, tchétchène, ossète. Nous ne savons rien des gens à côté desquels nous vivons ensemble depuis des siècles. J'ai demandé à mes élèves de montrer qui ils étaient, je leur ai demandé d'être critiques envers leur peuple : comprendre, creuser, prendre exemple sur les Russes. Qui d'autre, sinon des écrivains russes, a pu analyser les vices d'un Russe. Je suis surpris d'avoir aimé les 12 thèses. Moi-même je ne m'attendais pas à un tel résultat. Aujourd'hui, quatre de mes étudiants ont terminé ou s'apprêtent à terminer des longs métrages.

Avant les travaux de vos étudiants, nous ne savions rien de la ville de Nalchik, et maintenant nous avons découvert non seulement des films, mais une image complète du monde que nous n'avions jamais vue auparavant. Dans le même temps, le même Kantemir Balagov dit qu'il n'est pas du tout une pépite, il s'appelle un «légume» - mais maintenant vous êtes venu à Naltchik et avez élevé un jeune réalisateur de niveau européen à partir d'un «légume» là-bas. Si vous veniez dans une autre ville, les résultats seraient-ils les mêmes ?

Pas nécessaire. Je ne crois pas vraiment que les jeunes russes viendront à moi pour étudier. Je croyais naïvement qu'il y avait dans le Caucase une sorte de respect initial pour une personne d'un âge différent, pour le statut d'enseignant, etc. Avant Naltchik, j'ai eu l'expérience de donner des cours en Pologne, à l'école de cinéma d'Andrzej Wajda, et un peu au Japon, mais je ne pouvais pas imaginer que je suivrais un cours en Russie. J'ai accepté après que le recteur de l'université Barasbi Karamurzov et Albert Saralp, le représentant de Kabardino-Balkarie à Saint-Pétersbourg, aient répondu « oui » à toutes mes conditions. Cela ne concernait pas les salaires, cela n'a même pas été discuté - tous les employés de l'enseignement supérieur de la Transcaucasie reçoivent une somme dérisoire. Il concernait la création d'infrastructures. C'était difficile, bien sûr. Car la base initiale des candidats était nulle. Aux examens d'entrée, j'ai demandé qui était Eisenstein - personne ne le savait, à l'exception d'un gars de 36 ans ... Bien que les enseignants de Moscou et de Saint-Pétersbourg disent que le niveau des candidats y est presque le même. Mais dans le Caucase du Nord, il n'y a aucune activité philharmonique, aucun théâtre sérieux, aucune galerie d'art. Enseignes, magasins, restaurants - oui, mais tout le reste ne l'est pas.

- Et c'est important ? En Italie, la culture est à chaque tournant, et maintenant il n'y a presque plus de cinéma non plus.

Permettez-moi de recruter un groupe d'étudiants en Italie - je suis sûr que nous aurons dix des meilleurs réalisateurs du monde. Vous avez juste besoin de bien comprendre qui apprend de vous, de soutenir ses capacités spécifiques dans chacun, de ne pas exiger l'universalisme et d'être cruel, persistant.

- Cette expérience pédagogique vous a-t-elle apporté quelque chose ?

Non. Et beaucoup de déceptions. dans le caractère national. Je comprends qu'il n'y a plus de tradition à l'intérieur. Bien que nous ayons été constamment convaincus que ce n'est pas le cas dans la région du Caucase. Je ne l'ai pas encore vu. Je n'ai pas vu d'éducation au sein de la famille, à de rares exceptions près. J'ai été étonné qu'il n'y ait aucune compétence pour travailler dur. Le fait qu'il n'y a presque pas de bibliothèques dans les maisons. Les parents étaient troublés par le niveau des tâches qui étaient assignées à leurs enfants. J'ai rencontré les parents de tous ceux qui m'ont inscrit chaque année! Il raconta à chacun d'eux ce qui arrivait à leur fille ou à leur fils.

Comment avez-vous réagi à la scène de "Closeness", qui a provoqué la colère du jury du Festival de Cannes - avec la projection d'images authentiques de l'exécution de soldats russes ?

Cette scène est plus longue. Nous avons convenu que ce serait plus court. J'ai eu une grosse bagarre avec Cantemir pour couper drastiquement le film. Même maintenant, il est insuffisamment compressé et compacté. En général, dans ce film, de nombreuses tâches professionnelles ne sont pas remplies. Cantemir a une suffisance intérieure qui ne lui a pas permis de faire cela. J'espère qu'il s'en remettra petit à petit. Mais je l'ai prévenu que ce film aurait une « sonnerie » à cause du matériel juif. Si une famille russe avait quitté Nalchik dans les années 1990, personne n'aurait prêté attention à ce film. Je n'aime généralement pas les films sur le thème juif, car je ne connais pas de films où les auteurs traitent ce sujet avec honnêteté, sérieux. Tout ce que j'ai vu, y compris les films de grands réalisateurs, c'est l'utilisation de la tragédie cauchemardesque.

J'évalue "Tesnota" un solide "quatre". En tant que directeur artistique, j'avais toute autorité pour faire ce que je jugeais juste pour terminer le film. Mais je n'utilise jamais ce pouvoir. Ma tâche est de dire ce que je pense, de montrer comment cela peut être fait professionnellement. Mais "Closeness" a été ruiné par l'orgueil de son auteur. Maintenant, tout dépendra de ce qu'il tirera ensuite. En général, je suis très calme sur mes premiers travaux et je pense que mon premier travail a également été surestimé, il a beaucoup de lacunes - pour des raisons objectives. Il me faut 40 secondes pour comprendre quel est le problème avec n'importe quelle peinture, car je l'ai vécu moi-même, je fais moi-même beaucoup d'erreurs. A part, peut-être, Bergman, Fellini, Muratova ou Khamdamov, je ne connais pas d'autres noms qui peuvent créer de grandes œuvres au cinéma. Eux seuls ont eu la chance de donner naissance à quelque chose au cinéma qu'on pourrait mettre sur une étagère à côté des grands travaux littéraires- Thomas Mann, par exemple.

Bien sûr. Je les ai juste forcés à lire. Je voulais montrer que les premiers réalisateurs étaient des écrivains. Comment ils ont scénarisé les scènes, comment ils ont construit l'esthétique, comment ils ont su ne pas tout finir. Désormais, un réalisateur sur deux cherche à tout mâcher, à le finir. Une telle littéralité apparaît qu'un langage obscène sonne même des lèvres des femmes, ce qui n'est en quelque sorte pas bon dans la culture russe.

- Autant que je sache, tu n'as jamais eu besoin d'un pote au cinéma.

Absolument pas nécessaire. Malgré le fait que j'ai été dans des situations où des gens sont morts, étaient au bord de la vie ou de la mort, j'ai entendu comment ils se parlaient. L'utilisation de jurons par les femmes russes (et maintenant une personne sur deux parle cette langue) témoigne de la dégradation du principe masculin dans la société. Les mathématiques ne sont qu'un langage masculin, purement façon masculine la communication. C'est ainsi qu'il doit rester.

- Mais après tout, le réalisateur doit refléter ce qui se passe dans la vie - y compris avec les femmes.

S'il le juge nécessaire, si cela fait soudainement partie de sa tâche (ce n'était pas inclus auparavant), alors Dieu sera son juge. Bien sûr, chaque administrateur doit décider pour lui-même. Je crois que tout ce qui existe en public devrait avoir sa propre tâche stricte, tout devrait avoir sa propre mesure de responsabilité. Si nous introduisons un langage obscène au théâtre et au cinéma, veuillez attendre que votre fils ou votre fille vous envoie à une adresse connue. Et ils ne comprendront même pas pourquoi c'est mauvais.

- Et si vous tourniez un drame au plus profond de la vie des gens ?

Alors j'ai filmé - et pendant la guerre, et filmé un soldat, et filmé l'environnement d'un marin, et tout. Et ni moi ni ceux qui ont filmé avec moi n'en avions le moindre besoin, pour ainsi dire - même dans des conditions de combat.

- Maintenant que tu as déjà fait beaucoup pour tes gars, tu vas retourner au cinéma ?

Il y a une idée qui commence doucement à prendre vie. C'est une histoire de la période 1935-45, avec un langage cinématographique qui m'est très difficile, je n'ai pas encore travaillé dans un tel langage. Le montage et la dramaturgie ne seront absolument pas typiques pour moi. Je ne peux rien dire de plus, j'ai très peur de partager des idées pas complètement formulées.

- Est-ce l'histoire russe?

Histoire européenne. Il y aura un personnage l'Union soviétique, tous les autres héros sont européens. Il n'y aura pas non plus d'argent russe dans le film. Je n'ai pratiquement aucun spectateur en Russie. Dans les films, ce que je fais n'est pas montré. À la télévision, il y a une interdiction de montrer mes films - fictions et documentaires. Y compris "Faust" et "l'Arche russe". Même le Blockade Book de Granin n'est pas autorisé à être montré. Je n'ai presque aucune chance à la maison maintenant. Bien que je ne sois pas du tout un exportateur ou un importateur, je les Russes. J'ai été éduqué dans mon pays natal, je n'ai pas maîtrisé le métier avec l'aide des écoles de cinéma européennes, j'ai tout appris moi-même.

- Vous commentez maintenant certains événements sociaux dans une plus large mesure qu'auparavant.

Parce que je suis inquiet de ce qui se passe dans le pays. J'ai été témoin lorsque Rostropovitch et Vishnevskaya, Soljenitsyne, des dissidents, nos personnalités importantes Je me souviens de tout. Je n'ai rien fait pour leur défense, je ne pouvais même pas vraiment le comprendre. Ce fut alors la récompense de ma vie qu'un jour un appel est venu d'Alexandre Isaevitch, un appel de Rostropovitch. Je ne comprenais pas du tout pourquoi c'était pour moi, avec ma faute devant eux - comment se fait-il qu'ils m'appellent, proposent un rendez-vous ? Aujourd'hui statut Je ne le perçois pas comme une tragédie, je le perçois comme un désastre. Mais je suppose que ça n'a pas d'importance vie publique Je n'ai pas de pays. Lors de la cérémonie de remise des prix Nika, j'ai dit quelque chose que je n'ai pas pu m'empêcher de dire. Je n'ai pas eu d'autre occasion de parler. Je n'ai qu'un seul passeport. Je n'ai pas d'économies, pas de datcha, je ne suis pas protégé de la même manière que tous mes autres compatriotes. Et quand je vois comment la police anti-émeute se comporte avec les filles lors des rassemblements, je bout. Je ne pouvais pas garder le silence alors.

- Que va-t-il arriver à Mathilde, à votre avis ?

Tout va bien se passer. Le film sera projeté, et la situation qui l'entoure ne montre qu'une chose : le nombre de malades se multiplie. Et aussi sur le fait qu'absolument personne ne garantit le fonctionnement de la Constitution de la Fédération de Russie. Les forces qui pourraient le garantir s'épuisent. Et la chose la plus désagréable qui puisse arriver, c'est le début des travaux pour le changer ... Le plus triste pour moi, c'est que je ne peux rien faire pour améliorer la situation dans le pays. Bien que je comprenne ce qui doit être changé, c'est tellement simple et évident que même moi je peux le voir, n'étant pas un professionnel de la politique ou de l'économie politique.

Que pensez-vous des nouvelles technologies ? N'aimeriez-vous pas faire un film au format " réalité virtuelle' en utilisant un espace à 360 degrés ?

Ce sont tous des jouets. Tout comme toutes ces 3D et trucs avec le son. Pour moi personnellement, cette technique révèle peu. C'est comme essayer de détruire une scène dans un théâtre. Et je n'aime vraiment pas ça quand un acteur saute de la scène et commence à jouer à côté de vous, en saisissant vos mains, vos oreilles. Parce qu'il y a un monde de conventionnalité, ce qui est très important pour une personne. En général, la créativité visuelle est une arme qui peut infliger des blessures profondes et non cicatrisantes à une personne. Et c'est bien plus dangereux qu'une guerre idéologique et problèmes environnementaux. Vous pouvez voir par vous-même comment, avec l'aide de la télévision, étroitement et fortement focalisée, vous pouvez contrôler des millions de personnes. Et quand vous introduisez un outil de « réalité virtuelle » partout, alors il n'y aura plus aucun espoir. Il est très facile de tuer une personne, et dans les films on nous montre un million différentes façons. Les réalisateurs américains aux pommettes hautes sont particulièrement capables de le faire - ils vous montreront comment une personne crie, souffre et expliqueront qu'il n'est pas effrayant de tuer une personne. Nous vivons dans des conditions de progrès incontrôlé. Pas de progrès, mais le chaos. Steve Jobs nous a conduits dans des endroits qu'il ne connaissait pas lui-même. Nous n'avons pas été dans ce futur, personne n'en est revenu. Ici, Léon Tolstoï est parti en guerre dans son roman, est revenu vers ses lecteurs contemporains et leur a raconté ce qu'il y avait vu. Mais Tolstoï n'est pas là maintenant, et il n'y a personne pour aller dans le futur ou le passé. Nous nous retrouvons donc dans le chaos.

En juin, dans le cadre du projet Open Lecture, le réalisateur russe Alexander Sokurov, dont le nom figure sur la liste des 100 meilleurs réalisateurs du monde, arrive en Israël. Au cours d'une longue carrière de réalisateur, Sokurov a réalisé plus de quarante longs métrages et documentaires. Ses œuvres les plus célèbres sont la tétralogie basée sur des scénarios de Yuri Arabov "Moloch", "Taurus", "Sun" et "Faust".

La conférence de Sokurov à Tel-Aviv montrera dernier ouvrage réalisateur, film documentaire-fiction français "La Francophonie". Au centre de l'intrigue se trouve le Louvre pendant l'occupation de la France par les nazis.

Alexander Nikolaevich, dans le film "La Francophonie", l'un des personnages doit faire un choix - jeter par-dessus bord des boîtes contenant des objets d'art ou les garder sur le navire, au risque de se noyer. En même temps, une des réflexions que suggère le film est l'idée que la culture est précisément ce qui nous maintient à flot. Comment résolvez-vous ce dilemme par vous-même ?

Vous avez compliqué la question qui est posée dans le film. Là, une personne bien précise doit faire un choix auquel chacun de nous doit être prêt. Il doit décider ce qui a le plus de valeur - vie humaine ou des choses matérielles. Pour moi, la réponse est sans ambiguïté - il n'y a rien de plus précieux que la vie humaine.

En regardant "La Francophonie", impossible de ne pas se souvenir du sondage scandaleux de "Rain". Et comment répondez-vous vous-même à la question de savoir s'il était nécessaire de rendre Leningrad pour sauver des centaines de milliers de vies ?

Le fait est que la question n'est pas tout à fait correcte, car je ne crois pas que la reddition de Leningrad sauverait vraiment les gens. Je pense que c'était une situation si particulière lorsque la reddition de la ville sauverait la ville elle-même, les bâtiments, mais pas les gens. Je sais qu'Astafiev avait une opinion différente, et je le respecte en tant qu'écrivain et soldat de première ligne, mais je n'y crois pas moi-même.

En même temps, je crois fermement qu'une telle question est non seulement légitime, mais aussi très importante, et que nous devons nous poser des questions sur notre passé et sur la guerre, et nous devons en savoir le plus possible à ce sujet.

Vous avez dit dans plusieurs interviews que vous considérez la religion comme l'un des plus grands maux de la société. Vouliez-vous dire des aspects spécifiques de la religion ?

L'Église, si elle n'est pas séparée de l'État, prend toujours le parti de l'État, et non celui des paroissiens. Et la religion dans ce cas a toujours ses propres intérêts, non pas spirituels, mais matériels. Cela se voit très clairement dans l'Église orthodoxe en Russie, qui s'oppose souvent à la partie musulmane de la population.

Les États et les cultures sont de nature assez neutre, concepts ouverts. Et l'intérêt religieux est toujours caché. Et ce sont les contextes religieux qui tendent à donner lieu aux conflits les plus graves. Rappelez-vous l'histoire et combien de fois le fonctionnement politique de l'église a conduit à de terribles tragédies.

Les bolcheviks ont fait absolument ce qu'il fallait en séparant l'Église de l'État. Ils savaient que le peuple regardait depuis longtemps la combinaison des intérêts de l'église et de Nicolas Russie. Le Saint-Synode a toujours été l'un des départements le pouvoir de l'État et, avec l'empereur, a amené la Russie à l'état dans lequel elle se trouvait en 1917. Les prêtres ont béni l'armée russe pour qu'elle combatte sur les fronts de la Première Guerre mondiale, ce qui était absolument inutile pour la Russie.

Revenant à "La Francophonie" - en regardant les portraits de maîtres anciens, vous vous posez la question dans le film "Comment est l'Islam sans visages" ? Pourquoi y attachez-vous de l'importance ?

C'est par le développement arts visuels nous sommes capables de comprendre notre culture et caractéristiques nationales. Sans portraits, nous ne savons pas grand-chose de nos ancêtres - de leur caractère et de leurs émotions. S'il n'y a pas de portrait, il n'y a pas de connaissance de la psychologie. Nous comprenons beaucoup de choses sur nous-mêmes, devinant quelque chose dans les portraits de nos ancêtres.

Et je me demande pourquoi dans le monde musulman il n'y a pas de volonté de réparer, de sauver la face ? Il y a quelque chose dans l'art iranien, mais presque sous une forme iconique, quand, en regardant les portraits de shahs, il est très difficile de comprendre leur psychologie. Et il est important pour nous de comprendre la psychologie du personnage.

Écoutez, même maintenant, nous ne savons presque rien sur la façon dont vivent les familles musulmanes. Nous, en Russie, vivons avec des musulmans dans le même État, mais nous ne savons rien de la façon dont ils vivent dans le Caucase, en Tchétchénie, où, à mon avis, des choses terribles se produisent.

Ils ne s'ouvrent pas à nous, ils vivent dans un monde clos. Il y a probablement des raisons à cela, mais elles ne m'ont jamais été expliquées. Ils me parlent de tradition, mais la tradition serait différente s'ils avaient un besoin de contact et d'échange de vie artistique, psychologique et autre. Cependant, ils n'ont pas ce besoin et nous leur imposons notre monde et notre style européens. Parce que nous sommes disposés de telle sorte que nous ne pouvons pas nous empêcher de parler de nous. Rappelez-vous tout ce que Dostoïevski a dit sur le peuple russe et l'orthodoxie à son époque. Oui, lui seul suffit à transformer toute l'idée de la Russie et à la regarder non seulement avec délice, mais aussi avec mépris. Y a-t-il des écrivains dans le monde musulman qui parlent aussi sincèrement de état interne Musulman?

Vous, qui vivez en Israël, devriez mieux connaître les réponses à ces questions et connaître les musulmans.

En Israël, inévitablement, trop de choses sont considérées dans le contexte du conflit.

Il me semble que vous avez un conflit du fait que vous êtes à la fois très similaires et très différents. Vous avez une terre, un espace, une passion. Mais un peuple est très civilisé et organisé, et le second vit comme à une autre époque. Et quels intérêts communs peuvent avoir deux civilisations différentes ? Vivre simplement à distance.

J'ai parcouru le pays, rencontré de jeunes réalisateurs. J'ai regardé des films en Iran qui m'ont énormément impressionné - des œuvres de jeunes de très haute qualité. Les films en Iran sont produits deux fois plus qu'en la Russie moderne, bien que la Russie soit beaucoup plus vaste.

Pourquoi? Est-ce une question de financement ou de besoins ?

C'est une question d'énergie des gens. Des jeunes énergiques y vivent, prêts à faire des films dans toutes les conditions, qui s'intéressent à la vie de leur peuple et qui s'entendent assez calmement dans des conditions de censure très difficiles, et créent des œuvres sociales et sérieuses, avec de merveilleux travail d'acteur et avec un magnifique équilibre artistique-civil.

J'étais étonné car je ne pensais pas voir autant de jeunes éclairés qui n'ont absolument aucune attitude agressive, qui connaissent très bien l'anglais et qui ont vu tous mes films, contrairement aux étudiants russes.

En général, l'ambiance dans le pays ne m'a pas semblé aussi simple et sans ambiguïté qu'elle est couverte dans la presse.

Pas si agressif, tu veux dire ?

Oui, j'ai parlé à personnalités publiques et jeunes cinéastes, j'ai admiré les mosquées qui, sur fond d'églises orthodoxes noyées d'or, étonnent par leur modestie.

Le voyage en Iran m'a poussé à beaucoup réfléchir sur le développement et la force du monde musulman - beaucoup de réflexions difficiles.

Une attention sérieuse doit être accordée à ce monde. Il est énergique et n'est plus prêt à rester dans son espace. Il faut comprendre qu'elle va traverser les frontières et s'étendre, elle sera de plus en plus proche de nous. L'Ancien Monde a porté tant de coups au monde musulman que seul Croisades. Nous vivons dans un monde de politiciens déshumanisés qui comprennent qu'il ne faut pas toucher aux valeurs humanitaires des autres. Il faut apprendre à vivre à distance. Vous ne pouvez pas tomber sur une fourmilière avec un tracteur, car c'est toute une civilisation. Vous ne pouvez pas envoyer de troupes, vous ne pouvez pas bombarder un pays avec un mode de vie différent, en général vous ne pouvez résoudre aucun problème de vie en auberge sur terre à l'aide d'armes - à l'exception de l'autodéfense, bien sûr. Je crois que tout ce qui a été fait à cet égard depuis 2004-2005 environ est un crime des civilisations européenne et américaine. Ces crimes ont entraîné de telles complications qui coûteront de terribles compromissions à l'Allemagne, à la France, aux pays scandinaves, aux Britanniques.

Parlez-vous de compromis sur la valeur ?

Exactement. civilisation européenne plus en mesure de défendre les valeurs chrétiennes, car elle-même a violé la distance respectueuse.

Et la situation actuelle en Europe...

C'est une conséquence de la déshumanisation de la génération d'hommes politiques arrivés au pouvoir - américains et européens.

Quelle place occupe la Russie dans ce processus ?

La Russie n'est pas responsable de cela, car, quelles que soient mes prétentions contre Poutine, il n'a pas fait, curieusement, presque une seule erreur dans la résolution des problèmes au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Lorsque les États-Unis et l'Europe se sont développés au Moyen-Orient, la Russie a déclaré qu'elle n'était pas d'accord avec cela.

Y compris en Syrie ?

Je ne considère pas cela comme une erreur. Je me souviens qu'il y a quelques années, Poutine a averti que le problème syrien devait être résolu avec soin, mais il n'a pas été écouté et toute cette histoire a commencé. Poutine a déclaré que le problème syrien devait être traité ensemble et non le mener à une impasse. Et ce que fait l'Occident, c'est de l'arrogance civilisationnelle, pour laquelle nous paierons encore longtemps.

Vous avez dit que très peu de films sont tournés en Russie, et aussi que les étudiants russes, contrairement aux Iraniens, ne connaissent pas bien votre travail. Comment l'expliquez-vous ?

Je ne partage pas les intérêts et les goûts de la plupart de mes compatriotes, mais je n'ai aucune prétention à être directeur national et à exprimer des intérêts nationaux.

Pour trouver trois ou quatre réalisateurs, la Russie doit produire 100 films débutants par an. Cela nécessite l'aide du gouvernement, et tout l'argent du gouvernement va à de grands projets commerciaux. J'ai proposé à mes pairs-réalisateurs d'arrêter pendant au moins un an activité cinématographique et donner tous les fonds alloués par l'Etat aux jeunes réalisateurs. Je n'ai pas reçu de réponse. Et le point ici n'est pas à Poutine, mais à l'impudeur des gens et des esprits moussus.

Cependant, je ne considère pas cette situation comme désespérée. Tant qu'il y a de la jeunesse, il y a une décision infaillible de faire quelque chose. C'est alors que tous les jeunes se lèveront et quitteront la Russie, personne ne demandera rien et il sera possible de ne rien faire. En attendant, cela ne s'est pas produit, vous devez investir dans l'illumination et l'éducation. Malheureusement, les cinéastes du monde entier sont les personnalités culturelles les moins éduquées. Et après tout, une personne qui traitera ensuite ce qu'elle a créé devant des centaines de milliers de spectateurs doit avoir le droit moral de le faire, ce qui, tout d'abord, donne un niveau d'éclaircissement - intellectuel et éthique.

En discutant avec le directeur de la tétralogie, je voudrais poser une question éculée sur quel est le rôle de l'individu dans l'histoire. Les personnalités sont-elles la principale force motrice, ou apparaissent-elles simplement à un moment opportun sur un terrain fertile ?

Le rôle de l'individu est, sans aucun doute, secondaire. L'individu dirige les masses, mais les masses doivent le vouloir.

Pourquoi n'avez-vous pas commencé à faire un film sur Staline ?

Je ne me suis pas inscrit pour les biographes du système soviétique, et un film sur Lénine suffit amplement. Lénine était le professeur de Staline, et c'est ce genre d'étudiant qu'il s'est avéré être. Vous devez comprendre le professeur et penser au reste vous-même. Staline et tous les autres étudiants de Lénine ont pris la principale chose qu'il avait - l'expansion et l'agression. Après tout, Lénine, contrairement à Staline, était un bon économiste. Ceux qui ont lu son "Le développement du capitalisme en Russie" pourraient dire qu'il a assez bien étudié la Russie de cette période de formation du capitalisme et qu'il a pu répondre à de nombreuses questions. Mais cela ne lui suffisait pas et il a décidé de s'engager dans la construction de l'État. Et ses étudiants, pas à pas, enquêteurs de tous ses principes, mais n'étaient pas aussi vilainement doués que lui.

Quand j'ai regardé "Faust", j'ai eu le sentiment que ce film parle essentiellement du fait qu'il n'y a pas de fond.

Oui, vous avez bien compris. L'homme, contrairement au diable, n'a pas de fond. Le diable l'a, il a peur de quelque chose, il a des limites. Mais il n'y a pas de frontières de fanaberia, d'arrogance masculine et de faiblesses. Les hommes sont très faibles, surtout les militaires. Faible, blessé, capricieux, hystérique. Dès qu'un homme prend les armes, il devient hystérique. Au fait, n'oubliez pas que mon film n'est pas une adaptation de Goethe, mais le quatrième et dernier volet de la tétralogie.

Quand nous sommes prévenus, nous sommes plus forts. Nous devons savoir à quel point les gens sont dangereux. Et rappelez-vous qu'ils ne sont pas punis pour leurs actions. On peut dire ce qu'on veut du châtiment de Dieu, mais personne n'est encore revenu du ciel avec les mains coupées et des traces de ceinture sur le corps. Nous ne savons pas ce qui nous attend. Et l'impunité des comportements humains est très importante et constitue un avertissement. Après tout, dès que nous avons libéré le nazisme dans le monde, il ne peut plus être détruit. Il nous fuira à travers le monde comme un chien enragé. Et même si nous l'endormons, à ce moment-là, il aura déjà le temps de mordre des millions d'autres chiens et personnes. Par conséquent, nous allons maintenant persécuter à jamais le nazisme. C'est bien que pendant un certain temps les renseignements israéliens aient chassé les nazis. C'est le seul cas où je justifie des représailles sans procès. Mais le nazisme continue de sortir la tête ici et là. Et ce sont les gens qui ont été mordus par les Hitler et les Goebbels. Pas besoin de générer, pas besoin de libérer - c'est de cela qu'il s'agit "Faust" et toute la tétralogie. Après tout, regardez-les. Comme ils sont tous malheureux, sceptiques, pauvres. Et pensez à pourquoi ils se sont assis sur votre peau. Pourquoi cet Adolf notoire s'est-il assis sur la peau de la nation qui a donné naissance à l'art gigantesque ? Pourquoi ses gnomes continuent-ils de s'asseoir autour de notre cou ?

Pourquoi?

Je ne te dirai pas ça ! Vous devez penser à quelque chose ! J'ai dit tout ce que je sais dans mes films. Et je ne peux rien ajouter à ce qui est déjà à l'écran.


Sur terre, toute la race humaine
Honore une idole sacrée,
Il règne sur l'univers entier,
Cette idole est un veau d'or !

Dans la tendresse du coeur
Glorifier l'idole
Des gens de castes et de pays différents
Danser dans un cercle sans fin
Autour du socle
Autour du socle !

Satan dirige la balle là-bas
Il règne la balle!
Satan dirige la balle là-bas
Il règne la balle!
Mais il ne peut y avoir d'esprit mauvais sans vice-gérant sur terre.

Joshua Trachtenberg écrit dans Le Diable et les Juifs : « Dans le système de culture populaire l'attitude envers les représentants des autres peuples est largement déterminée par le concept d'ethnocentrisme. Le rôle principal ici est joué par le déni instinctif de l'étranger, comme incompréhensible (inacceptable, pécheur); chaque représentant d'un groupe ethnique différent est associé au concept d'un dangereux, d'un autre monde… Les extraterrestres (gentils) n'ont pas d'âme et sont donc classés comme des « non-humains », agissant comme des représentants possibles d'esprits maléfiques. »

Chez Goethe, l'esprit maléfique agit comme un chien ou un étudiant. Pour le réalisateur Alexander Sokurov, c'est un usurier et, bien sûr. un Juif dans une excellente performance d'un Juif, Anton Adosinsky. Le diable du film de Sokurov, à qui le Dr Faust doit vendre son âme, n'a rien à l'endroit causal, mais il y a une queue de cheval à l'arrière.

Au même Trachtenberg, je lis: «La nature inhumaine des« extraterrestres »peut également être mise en évidence par imperceptible au premier coup d'œil caractéristiques physiques... Ainsi, à Podlessia, on croyait que les Juifs avaient de petites queues de cheval.

Apparemment, c'est Podlesie, le lieu de naissance d'A. Sokurov. Mikhail Gorelik écrit merveilleusement à ce sujet: «Toute cette vivisection - adieu au monde chrétien, est sortie et est immédiatement tombée dans les bras d'un usurier juif, image réduite de Méphistophélès. Qui devrait être un Juif dans la mythologie médiévale ? Eh bien, bien sûr, un usurier, qui d'autre. Juif maudit, vénérable Salomon. Grande mythe médiéval sur le Juif, où le mythe lui-même et la réflexion de Sokurov sont inséparables. Le Juif est dégoûtant, physiquement dégoûtant, sans vergogne, sans pénis, c'est-à-dire un endroit complètement lisse, mais avec une queue ressemblant à un pénis.

Ce qui se passe ensuite est étrange, mais naturel. Ayant avoué des esprits maléfiques, le réalisateur lui-même est contraint de vendre son âme en pièces et en gros au diable de la judéophobie. L'histoire habituelle avec personne talentueuse en Russie. Cependant, Faust lui-même était talentueux, mais il a agité un accord avec Satan.